Образы Джотто выглядели живыми, физически и эмоционально, и поскольку его методы изложения библейских историй были новыми и гу­манистическими, работы мастера стали источником образования, вдохновения и просветления общества.

Самые ранние из известных работ Джотто были за­казами Энрико Скровеньи, члена богатой семьи бан­киров из Падуи. Джотто украсил ( Read more... )

Джотто ди Бондоне родился в крестьянской семье и большую часть своей жизни провел во Флоренции. Работая над фресковыми росписями в Падуе, Неаполе, Авиньоне, Болонье, Ассизи и Риме, он использовал ме­тод, при котором разведенные водой краски наноси­лись на сырую штукатурку. Затем, по мере высыхания, краска проникала в грунт и живописная поверхность ( Read more... )

Джотто ( Read more... )

Поскольку главной целью искусства того времени являлось выражение стойких религиозных верований в декоративной и духовной манере, Дуччо, как и все итальянские художники, следовал византийской тра­диции. Фигуры на работах живописца были излишне двухмерными, попытки реалистично изображать их самих или их окружение почти не предпринимались. И все же ( Read more... )

Готика, византийский стиль, сиенская школа

Один из величайших художников средневековой Сиены, Дуччо ди Буонинсенья сочетал классические византийские традиции с реалистичными элементами, что делало его искусство более доступным, чем искусство его предшественников.

Поскольку не сохранилось записок современников Дуччо или иных документальных ( Read more... )

Чимабуэ был одним из первых художников, начав­ших отходить от традиций византийского искусства. Многие из его работ не имеют каких-либо меток, поз­воляющих определить авторство, некоторые из них повреждены, а иные вовсе приписываются Дуччо. Только авторство мозаики «Св. Иоанн» в апсиде Пизанского кафедрального собора не вызывает сомнений, в ( Read more... )

Готика, византийский стиль ( Read more... )

История и мифология Большинство живописцев эпохи Возрождения продолжали получать заказы от Церкви, величайшие художники украшали храмы и часовни для пап и аристократов. Меценаты заказывали для себя портреты, пейзажи, сцены из римской истории и мифологии. Многочисленные заказы позволяли художникам экспериментировать в написании обнаженных фигур, ( Read more... )

Постепенно и другие мастера, такие как Донателло, Мазаччо и Мантенья, стали создавать произведения, полные иллюзорности, реальности. Новые идеи распространились по нескольким художественным цент¬рам Италии, сначала во Флоренции, затем в Сиене, Риме, Венеции, Милане, Урбино... В Северную Европу, где преобладало влияние кельтского искусства, идеи ( Read more... )

Главные идеи Возрождения заключались в том, что через изучение и открытие искусства древних Греции и Рима можно обрести высокую художественность, мудрость и просветление. Человеческие фигуры стали изображаться более жизненными, стали появляться глубина и объем, христианство представлялось с более гуманистической точки зрения. Упор делался на ( Read more... )