Как создавались костюмы для "Стражей Галактики"
Безбожно ленюсь, так что пока наполним журнал репостами собственного творчества.
Скоро будут новые статьи, честно ><
Оригинал взят у shakko_kitsune в Как создавались костюмы для "Стражей Галактики"
Про то, как костюмерам мешало похудение Криса Прата, про то, как Еноту шились настоящие костюмы, и фото прекраснобрового короля эльфов в семейных трусах.
Давно не было ничего от любимой fairy_lille (автор! пиши еще!). Так что вот пока её давний материал о том, как изобретались на основе рисованных комиксов костюмы для первого фильма. (Как вам кстати второй? я еще не видела).
Дизайнером костюмов для этого фильма стала постоянно сотрудничающая с Marvel Александра Бирн. Я уже писала о ней в статье про первого «Тора», а так же она работала над «Мстителями», «Мстителями: Эра Альтрона» и предстоящем «Докторе Стрэндже».
Работая в тесном сотрудничестве с художником-постановщиком Чарльзом Вудом, дизайнером макияжа и причесок Эльзабет Иянни-Джорджио и специалистом по гриму Дэвиду Вайту, Александра создавала целый космический мир.
Это очень партнерский фильм. Я работала очень близко со всеми департаментами. Ближе всего - со специалистами по гриму, ведь если силиконовые накладки и грим просто закончатся в вырезе футболки, это будет выглядеть просто как плохой костюм на Хэллоуин.
Джеймс Ганн, режиссер картины, хотел чтобы в фильме было много ярких красок.
Для этого фильма цвет стал одним из самых главных моих инструментов. Мы использовали очень много сильных, ярких цветов в сочетании с различными тонами кожи инопланетян.
И здесь очень важным было иметь хороший вкус, чтобы не переборщить, и в то же время добиться красивой картинки. Вообще цветовые сочетания - одна из достаточно сложных для художника тем, и, не смотря на множество рекомендаций, во многом здесь приходится опираться только на свою интуицию.
Костюм Питера - один из интереснейших среди супергероев.
Его плащ - это смесь очень многих крутых вещей. Мы взяли и смешали часть от ковбоя, часть от байкера, часть от рок-звезды, немного технологий от разбитого скафандра и добавили капельку ретро.
Для всех Опустошителей создавалась одежда в едином стиле - силуэт плащей определенного типа и единый багровый цвет. Но в то же время эта банда должна была выглядеть разнородно, поэтому было создано пять вариантов костюмов различного типа, все персонализированные.
И для финального боя Стражи тоже облачаются в костюмы Опустошителей. Обратите внимание на единый символ пламени у всех на костюмах - у Йонду на груди, у Питера на руке и на плече у Гаморы.
Оказывается, похудение Криса Прэтта для роли так же доставило дизайнеру костюмов немало проблем:
Это был настоящий вызов. Крис был выбран для роли очень рано, и ему было необходимо сбросить вес. Так что нам надо было попытаться предсказать, каким будет его тело, когда он придет в идеальную форму. Это очень важно с точки зрения силуэта, но так же по опыту я знаю, что нельзя, чтобы к первому дню съемок был готов всего один пошитый костюм, остальные ведь за одну ночь не сделаешь. Мы не могли сказать: «Ну вот когда у нас будет тело в нужной форме, тогда мы и начнем шить вещи». Так что нам пришлось сделать много прототипов предполагаемого тела Криса. У него удивительное телосложение и он большой парень, и заставить это работать на камеру было чем-то похожим на жонглирование фарфором. Я хотела, чтобы Питер выглядел одновременно современным, и в то же время чужим, почти инопланетным. И, разумеется, было очень много примерок .
К тому же одной из практических сложностей было то, что у него есть все эти бластеры и пистолеты. Для того чтобы интегрировать кобуры пистолетов в брюки Куилла понадобилось девять человек и слаженная работа нескольких отделов. Мы не могли начать дизайн боков брюк, пока оружие и кобуры не будут спроектированы в других отделах, чтобы мы могли знать насколько большими будут эти пушки. И так во многих вещах - необходимо долгое время и много взаимодействия чтобы заставить крошечный элемент костюма работать.
Кожаный верх - единый мотив в одежде Питера. Плащ, куртка, жилет - все выполнено из красной кожи и очень схоже по стилю, повторяя идею костюмов Опустошителей.
Видимо эта куртка очень дорога нашему Звездному Лорду - даже сменив после боя одежду на костюмы корпуса Нова, он остается в ней же:
Сама Александра говорит, что всегда основывается на комиксах в своей работе:
Сначала я изучаю сценарий, затем перехожу к комиксам. При работе на Marvel главным источником материалов всегда становятся именно они. Но затем я расширяю свои поиски до различных визуальных областей, составляю серии изображений для вдохновения и создания необходимого настроения. Я ищу идеи, которые вдохновят зрителя на обсуждение костюма. Иногда это заводит слишком далеко, и я снова возвращаюсь к комиксам, чтобы проверить, как это укладывается в характер персонажа.
Так же при продумывании костюма очень важен актер, особенно ярко это проявилось с Зои Салданой:
Вы можете нарисовать сколько угодно набросков, но пока не будет актера, особенно для персонажа с таким ярким характером как у Гаморы, вы не видите физического воплощения персонажа. Работа с актрисой в примерочной, и превращение наброска в реальную вещь - совершенно иное дело.
Образ Гаморы - это собирательный образ сквозь все комиксы, в которых она появлялась. Узнав что именно Зои Салдана станет исполнительницей роли, мне сразу пришла в голову масса идей, она привнесла очень многое в эту роль. К тому же Гамора - воительница, и поэтому важно было сохранить удобство движения в костюмах.
К вопросу о влиянии актера на образ - вот как сама Зои описывает процесс создания персонажа:
Насколько «инопланетной» должна быть Гамора? И я думала: Она просто должна быть симпатичной». Я обычно не думаю о своих героинях с этой точки зрения, но поскольку здесь я должна была быть зеленой, и единственным главным женским персонажем, мне хотелось, чтобы подростки считали меня привлекательной. Я не знаю почему я так сильно нервничала во время скрин-тестов, но это был дикий стресс. Правда это были мои мысли, у других были совершенно иные проблемы: использовать контактные линзы или нет? Красить волосы или нет? Парик или нет? Каким делать цвет волос? Какой длины волосы? И я такая: просто симпатичной. Для подростков. Мы должны им понравиться. Но пробыв четыре месяца зеленой, я начала задумываться - а что такое красота? И я поняла что мой персонаж очень красив, и меня удивило насколько иначе я стала относиться к ней, привыкнув к её внешности.
Я наслаждалась созданием тюремной униформы. Здесь очень много деталей, потому что я считаю, что в таком большом фильме необходимы мелкие детали, позволяющие зрителю поверить в правдоподобность созданного мира. Поэтому мы создали своего рода штрих-код, который обозначает различные преступления, и наносится на униформу преступников. К тому же мы состарили некоторые костюмы у фоновых персонажей, и добавили персонализированных рисунков, сообщающих, как долго владелец формы пребывает в тюрьме. А еще мы разработали своего рода торговую систему из бусин и украшений, которые они сделали в Килне.
Лично меня такая проработанность восхищает. Хоть зритель и не обращает внимания на все это, и не знает обозначений, но он краем глаза замечает разницу в штрих-кодах на форме пленников, видит различные украшения на них, и это создает у него ощущение правдоподобности происходящего.
В случае с Драксом у дизайнеров была немного другая, нежели с Гаморой, проблема - чем меньше на персонаже одежды, тем больше внимания ей уделяется и становится очень важной каждая деталь. Так, например, было очень сложно определиться с линией талии в его брюках.
У Дэйва Батисты замечательное тело, с ним приятно работать. Ты просто берешь и начинаешь с ним работать, вдохновляешься им.
Обратите внимание на бусинки у его пояса - то самое украшение, говорящее о сроке его пребывания на Килне.
К сожалению, Грут, по понятным причинам, не обладал одеждой в фильме, но вот для его напарника шились настоящие маленькие костюмы, которые затем использовались на съемках и очень пригодились при «оживлении» персонажа компьютерными технологиями, поскольку художникам было на что опираться в жизни.
А вот при создании костюма Ронана функциональность ушла на второй план:
Все в его костюме работало на образ, однако ему нужно было и сражаться в этом костюме, так что он должен был быть практичным. У меня было очень сильное чувство, что его костюм должен перекликаться с его кораблем, словно они сильно связаны. Поэтому мы очень тесно работали с art department, которые разрабатывали внешний вид корабля, чтобы создать подобие эха между ними. А чуть позднее мы решили добавить подобие ритуальных рисунков с его кожи и на его костюм, и это вывело образ Ронана на новый уровень.
Обратите внимание, как костюм перекликается с архитектурой корабля:
А еще заслуживает уважения почти невидимая здесь работа, позволившая благодаря подплечникам, наплечникам и прочим накладкам создать из Ли Пейса широкоплечего инопланетянина.
К сожалению, информации о костюмах его главной помощницы Небулы нет, так что просто предлагаю полюбоваться на концепт-арты:
Источники вдохновения для образа Коллекционера же оказались весьма неожиданными:
Когда у вас есть кто-то как Бенисио Дель Торо, вы знаете что у вас есть отличный актер для работы, он тот, кто может дополнить костюм своими манерами и привычками. Он отлично использовал этот облик, и мы попытались воплотить его манеры в жизнь. Это словно Либераче встречается с Билли Айдолом.
К сожалению российким зрителям мало знаком Либераче, но он был очень известным в Америке 50х-70х певцом, и наверняка у американских зрителей проблем с ассоциациями не было. Вот примеры его сценических костюмов:
Ну и более знакомый в России Билли Айдол:
Вообще на самом деле это крайне интересная тема - то, какие ассоциации старается вложить художник костюмов и как оно воспринимается зрителями других стран, и считывается это или нет при просмотре фильма. И, действительно, любая деталь привносится в костюм не просто так, а чтобы показать что-то, какую-то черту характера персонажа.
Но вернемся к героям «Стражей Галактики». Вот что Александра Бирн говорит о Корпусе Нова:
И снова здесь комикс - отправная точка, мы действительно начинаем с них. И, снова, работа с цветом. Я думаю, что на фоне множества фильмов с темными, мрачными и реалистичными красками Джеймс очень четко представлял свое видение цвета в его фильме. И, разумеется, Корпус Нова был именно тем местом, где нам хотелось сделать заявление цветом.
Корпус в комиксах:
И в фильме:
Обратите внимание, как заложенные складки на плече формы одного члена Корпуса повторяются и в одежде командования. Была созданная настоящая военная униформа, очень необычная за счет красивого диагонального размещения складок, нехарактерного для Земли.
оригинал текста
http://geekcity.ru/geek-fashion-12-strazhi-galaktiki/
Скоро будут новые статьи, честно ><
Оригинал взят у shakko_kitsune в Как создавались костюмы для "Стражей Галактики"
Про то, как костюмерам мешало похудение Криса Прата, про то, как Еноту шились настоящие костюмы, и фото прекраснобрового короля эльфов в семейных трусах.
Давно не было ничего от любимой fairy_lille (автор! пиши еще!). Так что вот пока её давний материал о том, как изобретались на основе рисованных комиксов костюмы для первого фильма. (Как вам кстати второй? я еще не видела).
Дизайнером костюмов для этого фильма стала постоянно сотрудничающая с Marvel Александра Бирн. Я уже писала о ней в статье про первого «Тора», а так же она работала над «Мстителями», «Мстителями: Эра Альтрона» и предстоящем «Докторе Стрэндже».
Работая в тесном сотрудничестве с художником-постановщиком Чарльзом Вудом, дизайнером макияжа и причесок Эльзабет Иянни-Джорджио и специалистом по гриму Дэвиду Вайту, Александра создавала целый космический мир.
Это очень партнерский фильм. Я работала очень близко со всеми департаментами. Ближе всего - со специалистами по гриму, ведь если силиконовые накладки и грим просто закончатся в вырезе футболки, это будет выглядеть просто как плохой костюм на Хэллоуин.
Джеймс Ганн, режиссер картины, хотел чтобы в фильме было много ярких красок.
Для этого фильма цвет стал одним из самых главных моих инструментов. Мы использовали очень много сильных, ярких цветов в сочетании с различными тонами кожи инопланетян.
И здесь очень важным было иметь хороший вкус, чтобы не переборщить, и в то же время добиться красивой картинки. Вообще цветовые сочетания - одна из достаточно сложных для художника тем, и, не смотря на множество рекомендаций, во многом здесь приходится опираться только на свою интуицию.
Костюм Питера - один из интереснейших среди супергероев.
Его плащ - это смесь очень многих крутых вещей. Мы взяли и смешали часть от ковбоя, часть от байкера, часть от рок-звезды, немного технологий от разбитого скафандра и добавили капельку ретро.
Для всех Опустошителей создавалась одежда в едином стиле - силуэт плащей определенного типа и единый багровый цвет. Но в то же время эта банда должна была выглядеть разнородно, поэтому было создано пять вариантов костюмов различного типа, все персонализированные.
И для финального боя Стражи тоже облачаются в костюмы Опустошителей. Обратите внимание на единый символ пламени у всех на костюмах - у Йонду на груди, у Питера на руке и на плече у Гаморы.
Оказывается, похудение Криса Прэтта для роли так же доставило дизайнеру костюмов немало проблем:
Это был настоящий вызов. Крис был выбран для роли очень рано, и ему было необходимо сбросить вес. Так что нам надо было попытаться предсказать, каким будет его тело, когда он придет в идеальную форму. Это очень важно с точки зрения силуэта, но так же по опыту я знаю, что нельзя, чтобы к первому дню съемок был готов всего один пошитый костюм, остальные ведь за одну ночь не сделаешь. Мы не могли сказать: «Ну вот когда у нас будет тело в нужной форме, тогда мы и начнем шить вещи». Так что нам пришлось сделать много прототипов предполагаемого тела Криса. У него удивительное телосложение и он большой парень, и заставить это работать на камеру было чем-то похожим на жонглирование фарфором. Я хотела, чтобы Питер выглядел одновременно современным, и в то же время чужим, почти инопланетным. И, разумеется, было очень много примерок .
К тому же одной из практических сложностей было то, что у него есть все эти бластеры и пистолеты. Для того чтобы интегрировать кобуры пистолетов в брюки Куилла понадобилось девять человек и слаженная работа нескольких отделов. Мы не могли начать дизайн боков брюк, пока оружие и кобуры не будут спроектированы в других отделах, чтобы мы могли знать насколько большими будут эти пушки. И так во многих вещах - необходимо долгое время и много взаимодействия чтобы заставить крошечный элемент костюма работать.
Кожаный верх - единый мотив в одежде Питера. Плащ, куртка, жилет - все выполнено из красной кожи и очень схоже по стилю, повторяя идею костюмов Опустошителей.
Видимо эта куртка очень дорога нашему Звездному Лорду - даже сменив после боя одежду на костюмы корпуса Нова, он остается в ней же:
Сама Александра говорит, что всегда основывается на комиксах в своей работе:
Сначала я изучаю сценарий, затем перехожу к комиксам. При работе на Marvel главным источником материалов всегда становятся именно они. Но затем я расширяю свои поиски до различных визуальных областей, составляю серии изображений для вдохновения и создания необходимого настроения. Я ищу идеи, которые вдохновят зрителя на обсуждение костюма. Иногда это заводит слишком далеко, и я снова возвращаюсь к комиксам, чтобы проверить, как это укладывается в характер персонажа.
Так же при продумывании костюма очень важен актер, особенно ярко это проявилось с Зои Салданой:
Вы можете нарисовать сколько угодно набросков, но пока не будет актера, особенно для персонажа с таким ярким характером как у Гаморы, вы не видите физического воплощения персонажа. Работа с актрисой в примерочной, и превращение наброска в реальную вещь - совершенно иное дело.
Образ Гаморы - это собирательный образ сквозь все комиксы, в которых она появлялась. Узнав что именно Зои Салдана станет исполнительницей роли, мне сразу пришла в голову масса идей, она привнесла очень многое в эту роль. К тому же Гамора - воительница, и поэтому важно было сохранить удобство движения в костюмах.
К вопросу о влиянии актера на образ - вот как сама Зои описывает процесс создания персонажа:
Насколько «инопланетной» должна быть Гамора? И я думала: Она просто должна быть симпатичной». Я обычно не думаю о своих героинях с этой точки зрения, но поскольку здесь я должна была быть зеленой, и единственным главным женским персонажем, мне хотелось, чтобы подростки считали меня привлекательной. Я не знаю почему я так сильно нервничала во время скрин-тестов, но это был дикий стресс. Правда это были мои мысли, у других были совершенно иные проблемы: использовать контактные линзы или нет? Красить волосы или нет? Парик или нет? Каким делать цвет волос? Какой длины волосы? И я такая: просто симпатичной. Для подростков. Мы должны им понравиться. Но пробыв четыре месяца зеленой, я начала задумываться - а что такое красота? И я поняла что мой персонаж очень красив, и меня удивило насколько иначе я стала относиться к ней, привыкнув к её внешности.
Я наслаждалась созданием тюремной униформы. Здесь очень много деталей, потому что я считаю, что в таком большом фильме необходимы мелкие детали, позволяющие зрителю поверить в правдоподобность созданного мира. Поэтому мы создали своего рода штрих-код, который обозначает различные преступления, и наносится на униформу преступников. К тому же мы состарили некоторые костюмы у фоновых персонажей, и добавили персонализированных рисунков, сообщающих, как долго владелец формы пребывает в тюрьме. А еще мы разработали своего рода торговую систему из бусин и украшений, которые они сделали в Килне.
Лично меня такая проработанность восхищает. Хоть зритель и не обращает внимания на все это, и не знает обозначений, но он краем глаза замечает разницу в штрих-кодах на форме пленников, видит различные украшения на них, и это создает у него ощущение правдоподобности происходящего.
В случае с Драксом у дизайнеров была немного другая, нежели с Гаморой, проблема - чем меньше на персонаже одежды, тем больше внимания ей уделяется и становится очень важной каждая деталь. Так, например, было очень сложно определиться с линией талии в его брюках.
У Дэйва Батисты замечательное тело, с ним приятно работать. Ты просто берешь и начинаешь с ним работать, вдохновляешься им.
Обратите внимание на бусинки у его пояса - то самое украшение, говорящее о сроке его пребывания на Килне.
К сожалению, Грут, по понятным причинам, не обладал одеждой в фильме, но вот для его напарника шились настоящие маленькие костюмы, которые затем использовались на съемках и очень пригодились при «оживлении» персонажа компьютерными технологиями, поскольку художникам было на что опираться в жизни.
А вот при создании костюма Ронана функциональность ушла на второй план:
Все в его костюме работало на образ, однако ему нужно было и сражаться в этом костюме, так что он должен был быть практичным. У меня было очень сильное чувство, что его костюм должен перекликаться с его кораблем, словно они сильно связаны. Поэтому мы очень тесно работали с art department, которые разрабатывали внешний вид корабля, чтобы создать подобие эха между ними. А чуть позднее мы решили добавить подобие ритуальных рисунков с его кожи и на его костюм, и это вывело образ Ронана на новый уровень.
Обратите внимание, как костюм перекликается с архитектурой корабля:
А еще заслуживает уважения почти невидимая здесь работа, позволившая благодаря подплечникам, наплечникам и прочим накладкам создать из Ли Пейса широкоплечего инопланетянина.
К сожалению, информации о костюмах его главной помощницы Небулы нет, так что просто предлагаю полюбоваться на концепт-арты:
Источники вдохновения для образа Коллекционера же оказались весьма неожиданными:
Когда у вас есть кто-то как Бенисио Дель Торо, вы знаете что у вас есть отличный актер для работы, он тот, кто может дополнить костюм своими манерами и привычками. Он отлично использовал этот облик, и мы попытались воплотить его манеры в жизнь. Это словно Либераче встречается с Билли Айдолом.
К сожалению российким зрителям мало знаком Либераче, но он был очень известным в Америке 50х-70х певцом, и наверняка у американских зрителей проблем с ассоциациями не было. Вот примеры его сценических костюмов:
Ну и более знакомый в России Билли Айдол:
Вообще на самом деле это крайне интересная тема - то, какие ассоциации старается вложить художник костюмов и как оно воспринимается зрителями других стран, и считывается это или нет при просмотре фильма. И, действительно, любая деталь привносится в костюм не просто так, а чтобы показать что-то, какую-то черту характера персонажа.
Но вернемся к героям «Стражей Галактики». Вот что Александра Бирн говорит о Корпусе Нова:
И снова здесь комикс - отправная точка, мы действительно начинаем с них. И, снова, работа с цветом. Я думаю, что на фоне множества фильмов с темными, мрачными и реалистичными красками Джеймс очень четко представлял свое видение цвета в его фильме. И, разумеется, Корпус Нова был именно тем местом, где нам хотелось сделать заявление цветом.
Корпус в комиксах:
И в фильме:
Обратите внимание, как заложенные складки на плече формы одного члена Корпуса повторяются и в одежде командования. Была созданная настоящая военная униформа, очень необычная за счет красивого диагонального размещения складок, нехарактерного для Земли.
оригинал текста
http://geekcity.ru/geek-fashion-12-strazhi-galaktiki/