HIStory: Past, Present & Future. Book III
book II
Еще несколько слов о Хельнвайне (огромное спасибо jil.dp @ myjackson.ru).
«Тема Хельнвайна - человеческое состояние. Метафора для его искусства - это изображение ребёнка, но не в популярном представлении - беззаботного и невинного. Хельнвайн вместо этого создаёт глубоко тревожащее, все же неотразимо провокационное изображение раненного ребёнка. Ребёнка раненого физически и ребёнка, травмированного эмоционально изнутри». - Роберт Флайнн Джонсон, Музеи искусств Сан-Франциско
Выдержки из интервью журналу Faкeл №2, 2002 год
ДОНАЛЬД ДАК ПРОТИВ ГИТЛЕРА
В ТРЕХ ИЗВИЛИНАХ
Faкeл: Кто для вас важнее, Адольф Гитлер или Дональд Дак?
Gottfried Helnwein: Конечно, Дональд Дак. Встреча с этим персонажем в возрасте четырех лет была моей первой встречей с великим искусством. Я родился в Вене, оккупированной советскими войсками, сразу после окончания войны. Кругом разбомбленные дома, врослые казались мне разбитыми и угнетенными. Не помню, чтобы в раннем детстве кто-то пел или смеялся. Мир вокруг меня казался немым черно-белым кино в замедленной перемотке. Я чувствовал себя так, будто приземлился на чужой планете, в мире, которому не принадлежу. Однажды вернувшийся с работы отец бросил на пол передо мной едва ли не первый немецкий перевод комиксов о Дональде Даке. Открыв эту первую в моей жизни книгу комиксов, я открыл дверь в реальный мир. Робко вошел. Я чувствовал себя так, как человек, переживший взрыв на шахте. После долгого пребывания в темноте между жизнью и смертью я вошел в яркий свет Дакбурга, и мои глаза, не привыкшие к такому яркому свету, наполнились слезами. Я глубоко вздохнул, и мои пропыленные легкие наполнились свежим воздухом.
В этом мире все снова обрело свой смысл: люди снова выглядели нормально, у них были желтые утиные клювы или собачьи морды, и каждого из них можно было безо всякого вреда для их здоровья продырявить пулями или раскатать в лепешку гигантским катком. Это был мир красок, скорости, приключений, магии и удивления. Я никогда не отступал назад, в чистилище так называемого "реального мира", и с тех пор Дональд Дак стал для меня неограниченным источником вдохновения.
Faкeл: Чем бы занимался Готтфрид Хельнвайн, если бы жил в чуть более гуманном, справедливом мире, где никогда не было нацизма, ужасных медицинских инструментов и культовых фигур?
Gottfried Helnwein: Мир должен быть гораздо более гуманным. Он точно стал бы лучше, если бы не было нацизма (а также империализма, тоталитарных государств и всего прочего). Я не имею ничего против медицинских инструментов, до тех пор пока их не используют для того, чтобы пытать людей. Я думаю, что "культовые фигуры" нужны до тех пор, пока они могут быть источником вдохновения (Элвис, Леннон, Ганди, Дональд Дак, Шекспир, Берроуз, Булгаков, Хендрикс, Рембо, По, Бах, Моцарт, Боб Дилан, Кейт Ричардс, Том Вейтс, Брайан Уилсон и так далее), но, конечно, жизнь была бы гораздо лучше, если бы никогда не было деструктивных "культовых фигур" вроде Гитлера, Сталина, Пол Пота, МакКарти, МакДональдса, Эдгара Гувера и так далее. Чем бы я занимался? Тем же, чем и сейчас. Я бы рисовал, фотографировал и писал.
Faкeл: Однажды вы сказали, что страдание не заметно, потому что его заслоняет оптимистическая пропаганда. Что вы имели в виду?
Gottfried Helnwein: На Западе каждый человек подвергается воздействию постоянно идущей пропагандистской кампании. Тебя убеждают в том, что жизнь прекрасна до тех пор, пока ты все время пьешь кока-колу, водишь крутую машину, покупаешь много прекрасных вещей, занимаешься сексом с кем-то красивым. Если у тебя появляется проблема, обратись в клинику пластической хирургии и выпей таблеточку антидепрессанта рrozak или еще какой-нибудь гадости, которая сделает тебя вечно счастливым. В рамках этой концепции ты не сталкиваешься с несправедливостью и страданием и не пытаешься создать лучший мир или лучшее общество, потому что химическая индустрия сама обо всем этом позаботится.
Faкeл: Один из арткритиков сказал, что в случае Хельнвайна медицинские бандажи и хирургические инструменты символизируют безликость человека в массовом обществе: личность превращается в мумифицированное Ничто, вытащенное из египетского саркофага или доставленное прямо с операционного стола. Вы согласны с этой интерпретацией?
Gottfried Helnwein: Да, это хорошая интрепретация, но она описывает только один аспект моей работы. Я думаю, что любое серьезное произведение искусства имеет несколько смысловых пластов и множество возможных интерпретаций. Я видел совершенно различные реакции людей на одно и то же произведение искусства, и каждая из этих реакций - часть правды. Великое произведение искусства всегда запускает различные эмоции, чувства и ассоциации у разных людей. Каждый придет к каким-то своим выводам.
Faкeл: По-вашему, что такое "современное искусство"?
Gottfried Helnwein: Хренова туча "интеллектуального" коммерческого говна, но, слава богу, также несколько странных, возбуждающих, удивляющих, сумасшедших независимых художников.
Faкeл: Например?
Gottfried Helnwein: Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon), Роберт Крамб (Robert Crumb), Бальтус (Balthus), Чак Клоуз (Chuck Close), Уолт Дисней (Walt Disney), Карл Баркс (Carl Barks), Марк Тамси (Marc Tamsey) и так далее.
Faкeл: Как вы считаете, "современное искусство" обязательно должно шокировать?
Gottfried Helnwein: Я не знаю, что в "современном искусстве" такого шокирующего. Искусство никогда не было столь же скучным и посредственным, как 90% той фигни, которая подается в музеях под видом официального и актуального искусства. Может быть, в будущем ситуация изменится и искусство снова станет брать за душу, вдохновлять, удивлять, развлекать и заставлять сомневаться.
Faкeл: Это определение полностью подходит для кинематографа. Я говорю о теории саспенса, о стремлении к яркости, четкости, о сильном эмоциональном воздействии и так далее. Значит ли это, что вы пытаетесь быть кинематографичным?
Gottfried Helnwein: Я не пытаюсь быть каким-то. Но на мой взгляд, искусство (прошлое или современное, будь то музыка, кино, рисование, литература или архитектура) должно суметь затронуть душу, воодушевить, испугать, изменить, вселить вдохновение в человека и приподнять его над действительностью.
Настоящие художники всегда это знали и создавали произведения искусства, которые до той или иной степени вдохновляли людей. Но в ХХ веке появилось Братство Экспертов (прежде всего критиков), которые сами ничего создать не могут, зато "знают все" об искусстве. Сейчас они пытаются контролировать искусство и диктовать художникам, что они должны делать, а что нет.
Faкeл: Что вы чувствуете тогда, когда ваши работы пытаются уничтожить (порезать, порвать и так далее)?
Gottfried Helnwein: Это происходит только тогда, когда я выставляю свои работы прямо на улицах. На моей памяти такое случалось нескольно раз. Но ведь это часть целого. Марсель Дюшан однажды сказал: "Искусство - это двойственный продукт: 50% этого продукта - вклад художника, 50% - вклад публики". Я с уважением отношусь к любой реакции публики и считаю вандализм вполне оправданным ответом в диалоге публики с художником.
А теперь Тизер и вопросы, которые мы задавали себе в связи с этим видео:
Тизер много лет не давал мне покоя, пересматривала чуть ли не по-кадрово, оно таки того стоит, там же сюрреализм сплошной, ощущение, что снято в каком-то пятимерном пространстве, не на земле))
1:18 - отдаленно напоминает Красную Площадь, на штандартах в руках у солдат попытки надписей кириллицей Э, Ж, потом З перевернутое зеркально, потом Б вверх ногами
1:20 на привычном месте вместо портретов вождей - глаз Майкла из Дэнжерос
1:50 Триумфальная арка, солдаты выполняют движения, очень похожие на танцевальные движения Майкла, вначале руками, а потом с оружием (я все пыталась вспомнить, как это называется, нашла - все просто, это "одиночная строевая подготовка, приемы с автоматами"), в реальности эти приемы выполняются не так
с 2:15 идут съемки на Площади Свободы в Будапеште, очень узнаваемая колоннада со статуями народных венгерских героев и королей (правда, Габсбурги тоже туда затесались в правой части), но при съемке с "как бы вертолета" эта колоннада удвоилась - там, где на самом деле 2, стало 4.
у статуи Майкла на правом рукаве эмблема с пятиконечной звездой и надписью "POLICE", у полицейских на куртках надписи на венгерском RENDORSEG - полиция, и ниже еще раз "полиция" по-английски, вертолеты мультяшные, нарисованные - без попыток изобразить их настоящими..
Оказывается, Хельнвайн присутствовал на съемках в качестве консультанта и делал фотографии, например:
(Дальше идет почти прямая цитата отсюда http://www.liveinternet.ru/community/michaeljackson/post123729400/)
Присутствие художника-концептуалиста на съемках такого видео, как Тизер, объясняет очень многое не только в том, какими источниками вдохновлялся Майкл в этой работе, но и объясняет практически все, относительно того, зачем такое видео Майкл захотел снять, почему он использовал именно тот видеоряд и какое послание он в это вложил. Напомню, что Майкла Джексона не только критиковали за слова некоторых песен, вошедших в альбом HIStory, за что ему даже пришлось извиняться и изменить некоторые слова (They Don't Care About Us), критика буквально обрушилась на видео - его обвиняли в амбициозности и даже в попытке разжигании не очень позитивных эмоций. Но вот за видео Майкл уже ни перед кем извиняться не захотел: ''Меня не поняли, я просто сделал хороший фильм'', - говорил он в интервью с Д. Сойер. Майкл всегда очень скупо объяснял тот конкретный смысл, который он вкладывал в свои видео, танец или песню. Но в том интервью он не сказал ни слова: ''Интеллект у нас разный, повышай свое образование'', - возможно, примерно так думал Майкл, сидя в студии. Между прочим, во время этого интервью, которое прошло в прайм-тайме канала ABC 15 июня 1995 года в день выхода альбома HIStory, состоялась премьера клипа на песню ''Scream''. Не знаю, поняла ли Сойер это послание Майкла, обращенное к подобным журналистам.
Так что же с Тизером. Часто спрашивают: зачем Майкл его снял. Обычно отвечают: чтобы показывать перед началом концерта в турне для того, чтобы подготовить публику к тому, фигура какого масштаба сейчас выйдет на сцену. Вкратце напомню, что в том видео Майкл показал себя в образе культового героя, каковым он без всякого сомнения и был, и его огромной статуи, которая приводит в смятение очень многих. Подобные статуи предваряли его приезд в некоторые города во время тура. Вот, собственно, за это его проект и окрестили ''весьма амбициозным'' тогда и продолжают называть сейчас. Присутствие Хельнвайна во время съемок указало мне на ту точку, откуда нужно считывать послание, заложенное в Тизере.
Почему Майкл назвал это видео Тизер? Ти́зер (англ. teaser «дразнилка, завлекалка») - рекламное сообщение, построенное как загадка, содержащее часть информации о продукте, но никак рекламируемый товар не называющее. Тизеры обычно появляются на раннем этапе продвижения товара и служат для создания интриги вокруг него. Маркетинговый приём, основанный на использовании тизеров, называется ти́зерной рекла́мой. Обычно тизеры следуют сериями. Тизерная рекламная кампания проходит в два этапа. Первый этап - это сам тизер, чаще всего вопрос, создающий интригу, способную пробудить любопытство, заинтересованность. Второй этап - раскрытие загадки посредством ответа и демонстрация самого бренда. В случае с Майклом - это тур.
Кажется, что он использовал его буквально по назначению, исходя из его определения. Но почему Хельнвайн находился там во время съемок? Ответ прост: он был единственным, кто мог консультировать Майкла в том предмете, который стал основным визуальным рядом в фильме. Хельнвайн пережил оккупацию . Хотя, как я уже писала ранее, он был только на десять лет старше Майкла, родился в 1948 году, после окончания Второй мировой войны, зримые символы которой присутствуют в фильме Майкла, его детские годы прошли в оккупированном городе. Сейчас многими забыт тот факт, а многим он просто незнаком, что столица Австрии, Вена, была освобождена Красной армией в апреле 1945 года. Первоначально вся Вена была оккупирована советскими войсками, но впоследствии город был поделен на четыре сектора. Равно, как и вся страна.
Для перехода через демаркационную линию между оккупационными зонами требовалась идентификационная карточка, которая выдавалась на четырёх языках с подтверждающими отметками четырёх оккупационных властей (в общей сложности одиннадцать печатей). В западных зонах оккупации порядок передвижения был вскоре либерализован. Переход демаркационной линии с советской зоной оформлялся как поездка за границу. Контрольная деятельность СССР была завершена лишь в июне 1954 года. Большая часть города принадлежала советам. Общие положения по этому вопросу были закреплены ещё Московской декларацией от 30 октября 1943 года. Вопреки обычаю, оставаться надолго там, куда наступил сталинский сапог, присоединяя целые страны к восточному блоку, с Австрией этого не произошло. Готтфриду Хельнвайну ''посчастливилось'' родиться в ''советской зоне'' Вены.
Из интервью Готтфрида Хельнвайна:''Я родился в Вене, оккупированной советскими войсками, сразу после окончания войны. Кругом разбомбленные дома, взрослые казались мне разбитыми и угнетенными. Не помню, чтобы в раннем детстве кто-то пел или смеялся. Мир вокруг меня казался немым черно-белым кино в замедленной перемотке.'' Говорят, что первый вопрос, который задает художник всем, кто с ним знакомится: ''У тебя было счастливое детство?" Оккупация продлилась целых десять лет, семь первых лет жизни Хельнвайна, поэтому уж он-то точно знал, как выглядели ТЕ ребята да и вообще, КАК нужно показать всю эту тоталитарную ''красоту''.
Майкл назвал свой альбом HIStory. Это была ЕГО HIStory. В этой работе он подводил итоги своей 30-летней работе на сцене. Оглядывался назад на то, что было сделано им самим. Но это была и мировая history. Общественная направленность песен альбома никогда не вызывала сомнений.
Он говорил в интервью Эдриану Гранту, которое дал по завершению тура 13 февраля 1998 года (это был день, когда Принс праздновал свой первый день рождения):
ЭГ: Какие люди и события в мировой истории сыграли значимую роль в твоей жизни и почему?
МД: Я бы сказал, Джон Кеннеди, потому что это отозвалось на моем поколении, когда я был маленьким. Я думаю, что он был самый великий президент Америки. Я видел по телевидению некоторые моменты, связанные с движением за гражданские права, но я никогда не имел личного опыта в этом, но это то, что не может оставить равнодушным никого.''
Майкл Джексон никогда не оставался в стороне от острых вопросов истории и общественных проблем. Более того, и это ярче всего проявилось именно в видео Тизер, он брал образы прошлого, страшные образы, образы, которые могли вызвать неприятные воспоминания или, как минимум, ассоциации в коллективном бессознательном. Он использовал те же образы, которые не давали покоя Готтфриду Хельнвайну, из-за которых он был подвергнут остракизму на родине, вплоть до того, что ему пришлось поменять гражданство. ''ЗАЧЕМ ВСПОМИНАТЬ?'' - вот основной рефрен послевоенного мира. ''ЗАЧЕМ ВСПОМИНАТЬ ПЛОХОЕ?'' - вот, что мешает нам спокойно наслаждаться нашими сигарами. ''ЗАЧЕМ ВЫ ЭТО ВЫТАСКИВАЕТЕ НА СВЕТ? МЫ ЭТО ВСЕ УЖЕ ДАВНО ПОХОРОНИЛИ. ТЕПЕРЬ ВСЕ ДРУГОЕ''. Но Готтфрид Хельнвайн ТАК НИКОГДА не считал.
Майкл Джексон тоже. Но в своем творческом процессе он идет дальше: он берет самые страшные символы и цитаты прошлого, ПРИМЕРЯЕТ их на себя и вкладывает во все это НОВЫЙ СМЫСЛ, НОВОЕ ПОСЛАНИЕ. В чем же оно? Он как бы говорит: '' Не бойтесь. Смотрите: эти ребята не причинят вам вреда, они СО МНОЙ. Я их лидер. Вы знаете меня - я миролюбивая личность. И я поведу их не в бой, мы станем новой армией, которая будет не только обеспечивать вашу безопасность, она будет развлекать вас, она будет охранять меня. А я буду бороться только за ваши интересы''. Никто не сомневался, что Майкл будет отстаивать эти интересы. Ведь это уже было в его HIStory. ''Man In The Mirror'', ''Another Part Of Me'', ''Heal The Word'' , ''Black Or White'' - программные произведения для Майкла. Три песни из этого списка были включены Майклом в первую часть его нового альбома. Многое на ту же тему было добавлено.
Майклу уже приходилось заниматься этим: перевертывать что-то, что связано с опасностью в сознании людей на прямо противоположные ощущения, даря им мир. Как записано в его History, 7 февраля 1989 года Майкл Джексон посетил начальную школу ''Кливленд'' (Калифорния). 17 января двадцатипятилетний Патрик Парди открыл здесь стрельбу на школьной площадке, убив 5 детей и ранив 39, после чего застрелился сам. Майкл приехал, чтобы приободрить выживших детей и вселить в них веру, чтобы они после пережитого травмирующего опыта могли смотреть на мир положительно. 8-летний Тан Трен, потерявший своего младшего брата в этой бойне, говорит о том, какое влияние оказало на него посещение Майкла: ''Я не хотел возвращаться в школу, но Майкл сделал все, чтобы переубедить меня. Если он пошел туда, то это должно быть безопасно. Майкл - мой друг, и я очень рад этому". Это чувство разделяли и другие дети, согласно психологам, работавшим с детьми.
Джек Николсон однажды сказал:''Есть вещи, которые я люблю. Блеск. Блеск Голливуда. Я - дитя войны. Возьмите такую вещь, как курение. Для моего поколения оно связано с лентами того времени. Вторая мировая война и кино - вот, на мой взгляд, два главных события XX века. Переходя с одного языка на другой, кино заставило земной шар уменьшиться в размерах. До меня, например, доходят зрительские отклики из Китая, Польши. Такова сила воздействия кино и даже телевидения, которое, кстати, я считаю раковой опухолью кино. Есть что-то такое, что нас всех объединяет, - общение, радости, удовольствия, блеск, красота. И, конечно, кино образовывает. Историю я знаю главным образом из книг и из кино, а не от учителей. Кроме того, я люблю процесс создания кино, людей, которые его снимают. Так что я счастливый человек. Я поддерживаю в зрителях трепетное отношение к кино и его традициям. Пусть у людей будет ощущение праздника жизни.''
Майкл Джексон тоже очень любил кино и книги по истории. Он объединил их в своем творчестве. Многие до сих пор убеждены, что в 20 веке Европе была только одна чума, ее символом была хищная птица, а ее цветом был коричневый. Но историческая правда заключается в том, что на самом деле была и вторая, не менее свирепая, ее цветом был красный, а ее символом была звезда. Майкл взял поровну и от одной и от другой. И сделал он это очень точно и корректно. Широкое пространство, по которому марширует его армия очень похоже на стадионы, по которым когда-то маршировали другие дивизии. Сейчас Майкл командует парадом, форма которой почти в точности повторяет образец советской армии 40-х годов. Рядом с Майклом совсем не случайно стоят представители черной расы. И это исторически оправдано. Майкл не мог одеть свою армию в германские мундиры, не только потому что это ассоциируется с террором, но еще и потому, что ТА армия состояла только из чистокровных, прошедших селекцию арийцев, и в ее рядах не могло быть никаких der untermensch, ''недочеловеков'' к которым относились не только евреи, славяне, но и все цветные расы. Поэтому Майкл пригласил на съемки российскую армию - интернациональную.
Звезда на рукаве - символ советской армии. Но не только. Изначально, пятиконечная звезда - символ пяти континентов. Именно этот смысл несет та огромная стальная звезда, которую выплавляют для предстоящего тура. Майкл собирался проехать со своим туром через пять континентов. Он мечтал объединять людей всех рас и цветов кожи на своих концертах в духе радости и уважения. И он сделал это.
Из интервью с Эдрианом Грантом:
ЭГ: Что дало тебе личное удовлетворение от тура?
МД: Видеть, как все расы собираются вместе, что я люблю так сильно. Люди всех цветов в зале любят друг друга, чувствуют друг друга и радуются музыке - объединяющему полю.
Вот идут солдаты. Кадр, где Майкл идет во главе солдат в касках, не вошел в видео. Но Майкл поместил его в буклете. На правой странице буклета помещена фотография, на которой Майкл как бы принимает настоящий парад, что он любил делать, посещая столицы мира. Возможно, уже тогда у него вызревал план будущего видео, который он и воплотил в Тизере.
Мальчик, наблюдающий за маршем через имперскую арку (''Stalin's tomb won't let me be'' ). Этот кадр кажется цитатой из старого советского фильма. Только колышущиеся на ветру красные штандарты указывают на то, что это - точно не Москва. Это - Вена. Воспоминания Готтфрида, которые часто приходят в его ночных кошмарах.
В отличие от прежних воинствующих вождей, Майкл не использует транспортные средства , он марширует по мостовой вместе с теми, кто отмеряет километры сапогами. Он - посланник мира. Вот он приветствует всех собравшихся. Масштабы его влияния впечатляют: Майкл проехал с туром через пять континентов. Его концерты увидели люди в 35 странах. Он приветствует свои войска. Ему отдают честь. Его жест больше напоминает поклон артиста после выступления. В нем нет ничего милитаристского..
Продолжение следует...
Еще несколько слов о Хельнвайне (огромное спасибо jil.dp @ myjackson.ru).
«Тема Хельнвайна - человеческое состояние. Метафора для его искусства - это изображение ребёнка, но не в популярном представлении - беззаботного и невинного. Хельнвайн вместо этого создаёт глубоко тревожащее, все же неотразимо провокационное изображение раненного ребёнка. Ребёнка раненого физически и ребёнка, травмированного эмоционально изнутри». - Роберт Флайнн Джонсон, Музеи искусств Сан-Франциско
Выдержки из интервью журналу Faкeл №2, 2002 год
ДОНАЛЬД ДАК ПРОТИВ ГИТЛЕРА
В ТРЕХ ИЗВИЛИНАХ
Faкeл: Кто для вас важнее, Адольф Гитлер или Дональд Дак?
Gottfried Helnwein: Конечно, Дональд Дак. Встреча с этим персонажем в возрасте четырех лет была моей первой встречей с великим искусством. Я родился в Вене, оккупированной советскими войсками, сразу после окончания войны. Кругом разбомбленные дома, врослые казались мне разбитыми и угнетенными. Не помню, чтобы в раннем детстве кто-то пел или смеялся. Мир вокруг меня казался немым черно-белым кино в замедленной перемотке. Я чувствовал себя так, будто приземлился на чужой планете, в мире, которому не принадлежу. Однажды вернувшийся с работы отец бросил на пол передо мной едва ли не первый немецкий перевод комиксов о Дональде Даке. Открыв эту первую в моей жизни книгу комиксов, я открыл дверь в реальный мир. Робко вошел. Я чувствовал себя так, как человек, переживший взрыв на шахте. После долгого пребывания в темноте между жизнью и смертью я вошел в яркий свет Дакбурга, и мои глаза, не привыкшие к такому яркому свету, наполнились слезами. Я глубоко вздохнул, и мои пропыленные легкие наполнились свежим воздухом.
В этом мире все снова обрело свой смысл: люди снова выглядели нормально, у них были желтые утиные клювы или собачьи морды, и каждого из них можно было безо всякого вреда для их здоровья продырявить пулями или раскатать в лепешку гигантским катком. Это был мир красок, скорости, приключений, магии и удивления. Я никогда не отступал назад, в чистилище так называемого "реального мира", и с тех пор Дональд Дак стал для меня неограниченным источником вдохновения.
Faкeл: Чем бы занимался Готтфрид Хельнвайн, если бы жил в чуть более гуманном, справедливом мире, где никогда не было нацизма, ужасных медицинских инструментов и культовых фигур?
Gottfried Helnwein: Мир должен быть гораздо более гуманным. Он точно стал бы лучше, если бы не было нацизма (а также империализма, тоталитарных государств и всего прочего). Я не имею ничего против медицинских инструментов, до тех пор пока их не используют для того, чтобы пытать людей. Я думаю, что "культовые фигуры" нужны до тех пор, пока они могут быть источником вдохновения (Элвис, Леннон, Ганди, Дональд Дак, Шекспир, Берроуз, Булгаков, Хендрикс, Рембо, По, Бах, Моцарт, Боб Дилан, Кейт Ричардс, Том Вейтс, Брайан Уилсон и так далее), но, конечно, жизнь была бы гораздо лучше, если бы никогда не было деструктивных "культовых фигур" вроде Гитлера, Сталина, Пол Пота, МакКарти, МакДональдса, Эдгара Гувера и так далее. Чем бы я занимался? Тем же, чем и сейчас. Я бы рисовал, фотографировал и писал.
Faкeл: Однажды вы сказали, что страдание не заметно, потому что его заслоняет оптимистическая пропаганда. Что вы имели в виду?
Gottfried Helnwein: На Западе каждый человек подвергается воздействию постоянно идущей пропагандистской кампании. Тебя убеждают в том, что жизнь прекрасна до тех пор, пока ты все время пьешь кока-колу, водишь крутую машину, покупаешь много прекрасных вещей, занимаешься сексом с кем-то красивым. Если у тебя появляется проблема, обратись в клинику пластической хирургии и выпей таблеточку антидепрессанта рrozak или еще какой-нибудь гадости, которая сделает тебя вечно счастливым. В рамках этой концепции ты не сталкиваешься с несправедливостью и страданием и не пытаешься создать лучший мир или лучшее общество, потому что химическая индустрия сама обо всем этом позаботится.
Faкeл: Один из арткритиков сказал, что в случае Хельнвайна медицинские бандажи и хирургические инструменты символизируют безликость человека в массовом обществе: личность превращается в мумифицированное Ничто, вытащенное из египетского саркофага или доставленное прямо с операционного стола. Вы согласны с этой интерпретацией?
Gottfried Helnwein: Да, это хорошая интрепретация, но она описывает только один аспект моей работы. Я думаю, что любое серьезное произведение искусства имеет несколько смысловых пластов и множество возможных интерпретаций. Я видел совершенно различные реакции людей на одно и то же произведение искусства, и каждая из этих реакций - часть правды. Великое произведение искусства всегда запускает различные эмоции, чувства и ассоциации у разных людей. Каждый придет к каким-то своим выводам.
Faкeл: По-вашему, что такое "современное искусство"?
Gottfried Helnwein: Хренова туча "интеллектуального" коммерческого говна, но, слава богу, также несколько странных, возбуждающих, удивляющих, сумасшедших независимых художников.
Faкeл: Например?
Gottfried Helnwein: Фрэнсис Бэкон (Francis Bacon), Роберт Крамб (Robert Crumb), Бальтус (Balthus), Чак Клоуз (Chuck Close), Уолт Дисней (Walt Disney), Карл Баркс (Carl Barks), Марк Тамси (Marc Tamsey) и так далее.
Faкeл: Как вы считаете, "современное искусство" обязательно должно шокировать?
Gottfried Helnwein: Я не знаю, что в "современном искусстве" такого шокирующего. Искусство никогда не было столь же скучным и посредственным, как 90% той фигни, которая подается в музеях под видом официального и актуального искусства. Может быть, в будущем ситуация изменится и искусство снова станет брать за душу, вдохновлять, удивлять, развлекать и заставлять сомневаться.
Faкeл: Это определение полностью подходит для кинематографа. Я говорю о теории саспенса, о стремлении к яркости, четкости, о сильном эмоциональном воздействии и так далее. Значит ли это, что вы пытаетесь быть кинематографичным?
Gottfried Helnwein: Я не пытаюсь быть каким-то. Но на мой взгляд, искусство (прошлое или современное, будь то музыка, кино, рисование, литература или архитектура) должно суметь затронуть душу, воодушевить, испугать, изменить, вселить вдохновение в человека и приподнять его над действительностью.
Настоящие художники всегда это знали и создавали произведения искусства, которые до той или иной степени вдохновляли людей. Но в ХХ веке появилось Братство Экспертов (прежде всего критиков), которые сами ничего создать не могут, зато "знают все" об искусстве. Сейчас они пытаются контролировать искусство и диктовать художникам, что они должны делать, а что нет.
Faкeл: Что вы чувствуете тогда, когда ваши работы пытаются уничтожить (порезать, порвать и так далее)?
Gottfried Helnwein: Это происходит только тогда, когда я выставляю свои работы прямо на улицах. На моей памяти такое случалось нескольно раз. Но ведь это часть целого. Марсель Дюшан однажды сказал: "Искусство - это двойственный продукт: 50% этого продукта - вклад художника, 50% - вклад публики". Я с уважением отношусь к любой реакции публики и считаю вандализм вполне оправданным ответом в диалоге публики с художником.
А теперь Тизер и вопросы, которые мы задавали себе в связи с этим видео:
Click to viewТизер много лет не давал мне покоя, пересматривала чуть ли не по-кадрово, оно таки того стоит, там же сюрреализм сплошной, ощущение, что снято в каком-то пятимерном пространстве, не на земле))
1:18 - отдаленно напоминает Красную Площадь, на штандартах в руках у солдат попытки надписей кириллицей Э, Ж, потом З перевернутое зеркально, потом Б вверх ногами
1:20 на привычном месте вместо портретов вождей - глаз Майкла из Дэнжерос
1:50 Триумфальная арка, солдаты выполняют движения, очень похожие на танцевальные движения Майкла, вначале руками, а потом с оружием (я все пыталась вспомнить, как это называется, нашла - все просто, это "одиночная строевая подготовка, приемы с автоматами"), в реальности эти приемы выполняются не так
с 2:15 идут съемки на Площади Свободы в Будапеште, очень узнаваемая колоннада со статуями народных венгерских героев и королей (правда, Габсбурги тоже туда затесались в правой части), но при съемке с "как бы вертолета" эта колоннада удвоилась - там, где на самом деле 2, стало 4.
у статуи Майкла на правом рукаве эмблема с пятиконечной звездой и надписью "POLICE", у полицейских на куртках надписи на венгерском RENDORSEG - полиция, и ниже еще раз "полиция" по-английски, вертолеты мультяшные, нарисованные - без попыток изобразить их настоящими..
Оказывается, Хельнвайн присутствовал на съемках в качестве консультанта и делал фотографии, например:
(Дальше идет почти прямая цитата отсюда http://www.liveinternet.ru/community/michaeljackson/post123729400/)
Присутствие художника-концептуалиста на съемках такого видео, как Тизер, объясняет очень многое не только в том, какими источниками вдохновлялся Майкл в этой работе, но и объясняет практически все, относительно того, зачем такое видео Майкл захотел снять, почему он использовал именно тот видеоряд и какое послание он в это вложил. Напомню, что Майкла Джексона не только критиковали за слова некоторых песен, вошедших в альбом HIStory, за что ему даже пришлось извиняться и изменить некоторые слова (They Don't Care About Us), критика буквально обрушилась на видео - его обвиняли в амбициозности и даже в попытке разжигании не очень позитивных эмоций. Но вот за видео Майкл уже ни перед кем извиняться не захотел: ''Меня не поняли, я просто сделал хороший фильм'', - говорил он в интервью с Д. Сойер. Майкл всегда очень скупо объяснял тот конкретный смысл, который он вкладывал в свои видео, танец или песню. Но в том интервью он не сказал ни слова: ''Интеллект у нас разный, повышай свое образование'', - возможно, примерно так думал Майкл, сидя в студии. Между прочим, во время этого интервью, которое прошло в прайм-тайме канала ABC 15 июня 1995 года в день выхода альбома HIStory, состоялась премьера клипа на песню ''Scream''. Не знаю, поняла ли Сойер это послание Майкла, обращенное к подобным журналистам.
Так что же с Тизером. Часто спрашивают: зачем Майкл его снял. Обычно отвечают: чтобы показывать перед началом концерта в турне для того, чтобы подготовить публику к тому, фигура какого масштаба сейчас выйдет на сцену. Вкратце напомню, что в том видео Майкл показал себя в образе культового героя, каковым он без всякого сомнения и был, и его огромной статуи, которая приводит в смятение очень многих. Подобные статуи предваряли его приезд в некоторые города во время тура. Вот, собственно, за это его проект и окрестили ''весьма амбициозным'' тогда и продолжают называть сейчас. Присутствие Хельнвайна во время съемок указало мне на ту точку, откуда нужно считывать послание, заложенное в Тизере.
Почему Майкл назвал это видео Тизер? Ти́зер (англ. teaser «дразнилка, завлекалка») - рекламное сообщение, построенное как загадка, содержащее часть информации о продукте, но никак рекламируемый товар не называющее. Тизеры обычно появляются на раннем этапе продвижения товара и служат для создания интриги вокруг него. Маркетинговый приём, основанный на использовании тизеров, называется ти́зерной рекла́мой. Обычно тизеры следуют сериями. Тизерная рекламная кампания проходит в два этапа. Первый этап - это сам тизер, чаще всего вопрос, создающий интригу, способную пробудить любопытство, заинтересованность. Второй этап - раскрытие загадки посредством ответа и демонстрация самого бренда. В случае с Майклом - это тур.
Кажется, что он использовал его буквально по назначению, исходя из его определения. Но почему Хельнвайн находился там во время съемок? Ответ прост: он был единственным, кто мог консультировать Майкла в том предмете, который стал основным визуальным рядом в фильме. Хельнвайн пережил оккупацию . Хотя, как я уже писала ранее, он был только на десять лет старше Майкла, родился в 1948 году, после окончания Второй мировой войны, зримые символы которой присутствуют в фильме Майкла, его детские годы прошли в оккупированном городе. Сейчас многими забыт тот факт, а многим он просто незнаком, что столица Австрии, Вена, была освобождена Красной армией в апреле 1945 года. Первоначально вся Вена была оккупирована советскими войсками, но впоследствии город был поделен на четыре сектора. Равно, как и вся страна.
Для перехода через демаркационную линию между оккупационными зонами требовалась идентификационная карточка, которая выдавалась на четырёх языках с подтверждающими отметками четырёх оккупационных властей (в общей сложности одиннадцать печатей). В западных зонах оккупации порядок передвижения был вскоре либерализован. Переход демаркационной линии с советской зоной оформлялся как поездка за границу. Контрольная деятельность СССР была завершена лишь в июне 1954 года. Большая часть города принадлежала советам. Общие положения по этому вопросу были закреплены ещё Московской декларацией от 30 октября 1943 года. Вопреки обычаю, оставаться надолго там, куда наступил сталинский сапог, присоединяя целые страны к восточному блоку, с Австрией этого не произошло. Готтфриду Хельнвайну ''посчастливилось'' родиться в ''советской зоне'' Вены.
Из интервью Готтфрида Хельнвайна:''Я родился в Вене, оккупированной советскими войсками, сразу после окончания войны. Кругом разбомбленные дома, взрослые казались мне разбитыми и угнетенными. Не помню, чтобы в раннем детстве кто-то пел или смеялся. Мир вокруг меня казался немым черно-белым кино в замедленной перемотке.'' Говорят, что первый вопрос, который задает художник всем, кто с ним знакомится: ''У тебя было счастливое детство?" Оккупация продлилась целых десять лет, семь первых лет жизни Хельнвайна, поэтому уж он-то точно знал, как выглядели ТЕ ребята да и вообще, КАК нужно показать всю эту тоталитарную ''красоту''.
Майкл назвал свой альбом HIStory. Это была ЕГО HIStory. В этой работе он подводил итоги своей 30-летней работе на сцене. Оглядывался назад на то, что было сделано им самим. Но это была и мировая history. Общественная направленность песен альбома никогда не вызывала сомнений.
Он говорил в интервью Эдриану Гранту, которое дал по завершению тура 13 февраля 1998 года (это был день, когда Принс праздновал свой первый день рождения):
ЭГ: Какие люди и события в мировой истории сыграли значимую роль в твоей жизни и почему?
МД: Я бы сказал, Джон Кеннеди, потому что это отозвалось на моем поколении, когда я был маленьким. Я думаю, что он был самый великий президент Америки. Я видел по телевидению некоторые моменты, связанные с движением за гражданские права, но я никогда не имел личного опыта в этом, но это то, что не может оставить равнодушным никого.''
Майкл Джексон никогда не оставался в стороне от острых вопросов истории и общественных проблем. Более того, и это ярче всего проявилось именно в видео Тизер, он брал образы прошлого, страшные образы, образы, которые могли вызвать неприятные воспоминания или, как минимум, ассоциации в коллективном бессознательном. Он использовал те же образы, которые не давали покоя Готтфриду Хельнвайну, из-за которых он был подвергнут остракизму на родине, вплоть до того, что ему пришлось поменять гражданство. ''ЗАЧЕМ ВСПОМИНАТЬ?'' - вот основной рефрен послевоенного мира. ''ЗАЧЕМ ВСПОМИНАТЬ ПЛОХОЕ?'' - вот, что мешает нам спокойно наслаждаться нашими сигарами. ''ЗАЧЕМ ВЫ ЭТО ВЫТАСКИВАЕТЕ НА СВЕТ? МЫ ЭТО ВСЕ УЖЕ ДАВНО ПОХОРОНИЛИ. ТЕПЕРЬ ВСЕ ДРУГОЕ''. Но Готтфрид Хельнвайн ТАК НИКОГДА не считал.
Майкл Джексон тоже. Но в своем творческом процессе он идет дальше: он берет самые страшные символы и цитаты прошлого, ПРИМЕРЯЕТ их на себя и вкладывает во все это НОВЫЙ СМЫСЛ, НОВОЕ ПОСЛАНИЕ. В чем же оно? Он как бы говорит: '' Не бойтесь. Смотрите: эти ребята не причинят вам вреда, они СО МНОЙ. Я их лидер. Вы знаете меня - я миролюбивая личность. И я поведу их не в бой, мы станем новой армией, которая будет не только обеспечивать вашу безопасность, она будет развлекать вас, она будет охранять меня. А я буду бороться только за ваши интересы''. Никто не сомневался, что Майкл будет отстаивать эти интересы. Ведь это уже было в его HIStory. ''Man In The Mirror'', ''Another Part Of Me'', ''Heal The Word'' , ''Black Or White'' - программные произведения для Майкла. Три песни из этого списка были включены Майклом в первую часть его нового альбома. Многое на ту же тему было добавлено.
Майклу уже приходилось заниматься этим: перевертывать что-то, что связано с опасностью в сознании людей на прямо противоположные ощущения, даря им мир. Как записано в его History, 7 февраля 1989 года Майкл Джексон посетил начальную школу ''Кливленд'' (Калифорния). 17 января двадцатипятилетний Патрик Парди открыл здесь стрельбу на школьной площадке, убив 5 детей и ранив 39, после чего застрелился сам. Майкл приехал, чтобы приободрить выживших детей и вселить в них веру, чтобы они после пережитого травмирующего опыта могли смотреть на мир положительно. 8-летний Тан Трен, потерявший своего младшего брата в этой бойне, говорит о том, какое влияние оказало на него посещение Майкла: ''Я не хотел возвращаться в школу, но Майкл сделал все, чтобы переубедить меня. Если он пошел туда, то это должно быть безопасно. Майкл - мой друг, и я очень рад этому". Это чувство разделяли и другие дети, согласно психологам, работавшим с детьми.
Джек Николсон однажды сказал:''Есть вещи, которые я люблю. Блеск. Блеск Голливуда. Я - дитя войны. Возьмите такую вещь, как курение. Для моего поколения оно связано с лентами того времени. Вторая мировая война и кино - вот, на мой взгляд, два главных события XX века. Переходя с одного языка на другой, кино заставило земной шар уменьшиться в размерах. До меня, например, доходят зрительские отклики из Китая, Польши. Такова сила воздействия кино и даже телевидения, которое, кстати, я считаю раковой опухолью кино. Есть что-то такое, что нас всех объединяет, - общение, радости, удовольствия, блеск, красота. И, конечно, кино образовывает. Историю я знаю главным образом из книг и из кино, а не от учителей. Кроме того, я люблю процесс создания кино, людей, которые его снимают. Так что я счастливый человек. Я поддерживаю в зрителях трепетное отношение к кино и его традициям. Пусть у людей будет ощущение праздника жизни.''
Майкл Джексон тоже очень любил кино и книги по истории. Он объединил их в своем творчестве. Многие до сих пор убеждены, что в 20 веке Европе была только одна чума, ее символом была хищная птица, а ее цветом был коричневый. Но историческая правда заключается в том, что на самом деле была и вторая, не менее свирепая, ее цветом был красный, а ее символом была звезда. Майкл взял поровну и от одной и от другой. И сделал он это очень точно и корректно. Широкое пространство, по которому марширует его армия очень похоже на стадионы, по которым когда-то маршировали другие дивизии. Сейчас Майкл командует парадом, форма которой почти в точности повторяет образец советской армии 40-х годов. Рядом с Майклом совсем не случайно стоят представители черной расы. И это исторически оправдано. Майкл не мог одеть свою армию в германские мундиры, не только потому что это ассоциируется с террором, но еще и потому, что ТА армия состояла только из чистокровных, прошедших селекцию арийцев, и в ее рядах не могло быть никаких der untermensch, ''недочеловеков'' к которым относились не только евреи, славяне, но и все цветные расы. Поэтому Майкл пригласил на съемки российскую армию - интернациональную.
Звезда на рукаве - символ советской армии. Но не только. Изначально, пятиконечная звезда - символ пяти континентов. Именно этот смысл несет та огромная стальная звезда, которую выплавляют для предстоящего тура. Майкл собирался проехать со своим туром через пять континентов. Он мечтал объединять людей всех рас и цветов кожи на своих концертах в духе радости и уважения. И он сделал это.
Из интервью с Эдрианом Грантом:
ЭГ: Что дало тебе личное удовлетворение от тура?
МД: Видеть, как все расы собираются вместе, что я люблю так сильно. Люди всех цветов в зале любят друг друга, чувствуют друг друга и радуются музыке - объединяющему полю.
Вот идут солдаты. Кадр, где Майкл идет во главе солдат в касках, не вошел в видео. Но Майкл поместил его в буклете. На правой странице буклета помещена фотография, на которой Майкл как бы принимает настоящий парад, что он любил делать, посещая столицы мира. Возможно, уже тогда у него вызревал план будущего видео, который он и воплотил в Тизере.
Мальчик, наблюдающий за маршем через имперскую арку (''Stalin's tomb won't let me be'' ). Этот кадр кажется цитатой из старого советского фильма. Только колышущиеся на ветру красные штандарты указывают на то, что это - точно не Москва. Это - Вена. Воспоминания Готтфрида, которые часто приходят в его ночных кошмарах.
В отличие от прежних воинствующих вождей, Майкл не использует транспортные средства , он марширует по мостовой вместе с теми, кто отмеряет километры сапогами. Он - посланник мира. Вот он приветствует всех собравшихся. Масштабы его влияния впечатляют: Майкл проехал с туром через пять континентов. Его концерты увидели люди в 35 странах. Он приветствует свои войска. Ему отдают честь. Его жест больше напоминает поклон артиста после выступления. В нем нет ничего милитаристского..
Продолжение следует...