[FR] Projets sonores
Voilà l'année touche à sa fin et il faudrait que certains de mes projets touchent à leur fin eux aussi!
Je vous présente donc mes deux projets que je présenterai à mon examens final de l'année et qui me suivront peut-être, voire sans doute, l'an prochain.
Edit : IMAGE et RECIT SONORE Ajoutés au PREMIER
Projets d’Installation
Thème : Mémoire, « Faire petit, voir grand »
Note d’Intention :
En partant du principe que la mémoire est sélective j'ai choisi de travailler à partir d'un événement personnelle qui est mon séjour hospitalier à Grenoble entre 1996 et 2002, et dont je ne garde que de bons souvenirs. A travers les témoignages de personnes qui été plus ou moins proche de moi à ce moment-là, mon médecin, ma meilleur amie, mon père, l'actuel mari de ma mère, la maitresse de maternelle de ma petite sœur et une amie à la famille, j'ai souhaité mettre en avant le fait que l'on ne retient pas tous la même chose d'une même histoire.
L’évolution du projet :
Je suis partie d’un projet sonore d’interview auprès de différentes personnes m'ayant connu à ce moment afin de savoir si ces souvenirs joyeux qu'ils me restent sont le fruit de mon imagination. J’avais pour projet de coupler à ces rushs ma propre version de l’expérience puisque mon idée était de montrer que mes souvenirs de l’hôpital sont tous de bons souvenirs et de créer ainsi une distinction entre mes souvenirs reconstruits ou sélectifs, et ce qui a pu être à l'écoute des témoignages.
Cependant il m'est apparu à l'écoute que ma voix n'était pas nécessaire. Pour l’objet sonore actuel, j’ai ordonné les passages sélectionnés et ai obtenu un objet d’environ 3mn qui par contre nécessite une écoute linéaire et implique donc un dispositif interactif remettant l’écoute à zéro une fois le casque reposé sur son présentoir.
Dispositif/mise en espace :
le couloir d'hôpital reconnaissable à sa largeur et ses murs blancs. Cet espace est tout d'abord lié au souvenir le plus présent que j'ai de l'hôpital qui est les jeux avec les autres enfants malades. De plus un couloir présente des porte et pour moi une mémoire peut-être assimilé à un pareille espace où les souvenir sont fermés derrière des portes.
Le choix de la réalisation en carton et des couleur sur les portes faites à la pastels grasse sont là pour rappeler l'enfant dont il est question dans les témoignages.
La mise en scène se fait ensuite par l’éclairage qui filtre plus ou moins au travers des différentes portes déjà mises en avant par le coloriage. Ces éclairage transforme l’espace des murs blancs rendant un aspect peut-être un peu onirique au lieu. Dans l’état actuel de l’installation, le volume est statique mais j’aimerais essayer dans une autre version d’orchestrer un éclairage en correspondance avec le son en attribuant une porte par interlocuteurs par exemple.
Mode opératoire :
Lorsque le spectateur entre dans l’espace de l’installation il y découvre une « boîte noire » avec une unique ouverture à l’avant, un casque sous cette ouverture et un siège.
Si le spectateur prend le casque pour écouter il lance la du récit audio qui se déroule jusqu’à la fin. Quand le casque est reposé, et ce peu importe que la bande sonore soit finie ou non, la lecture est réinitialisée au début. Si le casque n’est pas reposé rien n’est joué tout reste arrêté.
Photographie :
Détail de l'intérieur de la maquette
Récit Sonore :
Projets Périphérie
Thème : L’île
Note d’Intention :
A la suite du tremblement de Terre du 11 Mars 2011, mon voyage au Japon et les projets construits autour se sont effondrés. Pour voyager il ne me restait dès lors plus que les projections que permette les sites comme Google Map et Google Earth, mais ces voyages ne sont que projections et fantasmes. Cependant quand le rêve devient trop présent et que les projections se font plus précises la limite entre la réalité et la fiction ne devient-elle pas plus mince ?
L’évolution du projet :
D’abord pensé sous forme d’une installation vidéo crée à partir d’enregistrements d’écran des trajets que j’aurais du effectué au japon et que j’effectué via le système d’itinéraire de GoogleMap, le projet a finalement pris la forme d’un récit sonore. Je voulais d’abord commenter ces trajets en y rajoutant une part de fiction ou bien en caricaturant le récit de voyage mais je n’était pas satisfaite du résultat car je manquais de spontanéité dans le commentaire. Puis suite à des difficultés avec la vidéo il m’a semblé que le son pouvait se suffire à lui même permettant même d’imaginer plus aisément les trajets possibles.
Après un premier essai fait à partir d’un vidéo, le résultat n’était pas satisfaisant, j’ai donc fait le choix de prendre un nouvel itinéraire inconnu et d’écrire au fur et à mesure en cherchant un style naturel et spontanée tout en effectuant des captures d’écrans sur les lieux utiliser. Cependant une fois l’enregistrement fini, la lecture était trop présente. J’ai donc repris les captures d’écran de la veille et ait fait un travail de mémoire pour parler de ces lieux là. Le résultat était déjà plus intéressant mais l’enregistrement de 15mn est encore trop descriptif, la fiction n’y est pas encore présente et il est difficile de rester attentif aussi longtemps.
J’ai maintenant demandé à des gens extérieurs habitants au Japon ou bien y étant allé. J’aimerais pouvoir m’approprier leur récit ou anecdote et les restitué dans un récit sonore.
Dispositif :
Cette partie n’a pas encore été clairement décidé, pour le moment la pièce se donne à écouter couplé avec un diaporama de capture d’écran effectué via GoogleMap et témoignant du site : zone floue, présence de flèche, etc.
Cependant la possibilité de faire un système de faux blog peu aussi être envisagé au même titre que la performance reprenant les codes de la conférence ou du récit de voyage.
Artistes qui m’ont inspirée/ ou dont la démarche est apparentée :
- Till Roekens,
o http://documentsdartistes.org/cgi-bin/site/affiche_art_web.cgi?&ACT=2&SEL=reperes&ID=305
- Janet Cardiff
o http://www.cardiffmiller.com/
- Alexander Singh
o http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/index.php?page=nav.inc.php&id_eve=3278
o http://www.franceculture.com/emission-fictions-micro-fiction-la-critique-de-l’ecole-des-objets-de-alexandre-singh-15-2011-04-25.html
- Charles Simon
- Thomas Schütte
o Thomas Schütte, ed. Phaidon 1998, par Julian Heyen, James Lingwood et Angela Vetteso
- Charles Matton
- Christina Kubisch
o Promenades électromagnétiques
o http://www.christinakubisch.de/
- Thomas Demand
o Thomas Demand, ed. Fondation Cartier pour l’Art Contemporain
o R. Durand, « Thomas Demand, un monde de papier » Art Press 221, 1997
- Alain Bublex
o Glooscap, http://www.attitudes.ch/expos/bublex/expo.html
Je rajouterais bientôt le son et la vidéo.
Je vous présente donc mes deux projets que je présenterai à mon examens final de l'année et qui me suivront peut-être, voire sans doute, l'an prochain.
Edit : IMAGE et RECIT SONORE Ajoutés au PREMIER
Projets d’Installation
Thème : Mémoire, « Faire petit, voir grand »
Note d’Intention :
En partant du principe que la mémoire est sélective j'ai choisi de travailler à partir d'un événement personnelle qui est mon séjour hospitalier à Grenoble entre 1996 et 2002, et dont je ne garde que de bons souvenirs. A travers les témoignages de personnes qui été plus ou moins proche de moi à ce moment-là, mon médecin, ma meilleur amie, mon père, l'actuel mari de ma mère, la maitresse de maternelle de ma petite sœur et une amie à la famille, j'ai souhaité mettre en avant le fait que l'on ne retient pas tous la même chose d'une même histoire.
L’évolution du projet :
Je suis partie d’un projet sonore d’interview auprès de différentes personnes m'ayant connu à ce moment afin de savoir si ces souvenirs joyeux qu'ils me restent sont le fruit de mon imagination. J’avais pour projet de coupler à ces rushs ma propre version de l’expérience puisque mon idée était de montrer que mes souvenirs de l’hôpital sont tous de bons souvenirs et de créer ainsi une distinction entre mes souvenirs reconstruits ou sélectifs, et ce qui a pu être à l'écoute des témoignages.
Cependant il m'est apparu à l'écoute que ma voix n'était pas nécessaire. Pour l’objet sonore actuel, j’ai ordonné les passages sélectionnés et ai obtenu un objet d’environ 3mn qui par contre nécessite une écoute linéaire et implique donc un dispositif interactif remettant l’écoute à zéro une fois le casque reposé sur son présentoir.
Dispositif/mise en espace :
le couloir d'hôpital reconnaissable à sa largeur et ses murs blancs. Cet espace est tout d'abord lié au souvenir le plus présent que j'ai de l'hôpital qui est les jeux avec les autres enfants malades. De plus un couloir présente des porte et pour moi une mémoire peut-être assimilé à un pareille espace où les souvenir sont fermés derrière des portes.
Le choix de la réalisation en carton et des couleur sur les portes faites à la pastels grasse sont là pour rappeler l'enfant dont il est question dans les témoignages.
La mise en scène se fait ensuite par l’éclairage qui filtre plus ou moins au travers des différentes portes déjà mises en avant par le coloriage. Ces éclairage transforme l’espace des murs blancs rendant un aspect peut-être un peu onirique au lieu. Dans l’état actuel de l’installation, le volume est statique mais j’aimerais essayer dans une autre version d’orchestrer un éclairage en correspondance avec le son en attribuant une porte par interlocuteurs par exemple.
Mode opératoire :
Lorsque le spectateur entre dans l’espace de l’installation il y découvre une « boîte noire » avec une unique ouverture à l’avant, un casque sous cette ouverture et un siège.
Si le spectateur prend le casque pour écouter il lance la du récit audio qui se déroule jusqu’à la fin. Quand le casque est reposé, et ce peu importe que la bande sonore soit finie ou non, la lecture est réinitialisée au début. Si le casque n’est pas reposé rien n’est joué tout reste arrêté.
Photographie :
Détail de l'intérieur de la maquette
Récit Sonore :
Click to viewProjets Périphérie
Thème : L’île
Note d’Intention :
A la suite du tremblement de Terre du 11 Mars 2011, mon voyage au Japon et les projets construits autour se sont effondrés. Pour voyager il ne me restait dès lors plus que les projections que permette les sites comme Google Map et Google Earth, mais ces voyages ne sont que projections et fantasmes. Cependant quand le rêve devient trop présent et que les projections se font plus précises la limite entre la réalité et la fiction ne devient-elle pas plus mince ?
L’évolution du projet :
D’abord pensé sous forme d’une installation vidéo crée à partir d’enregistrements d’écran des trajets que j’aurais du effectué au japon et que j’effectué via le système d’itinéraire de GoogleMap, le projet a finalement pris la forme d’un récit sonore. Je voulais d’abord commenter ces trajets en y rajoutant une part de fiction ou bien en caricaturant le récit de voyage mais je n’était pas satisfaite du résultat car je manquais de spontanéité dans le commentaire. Puis suite à des difficultés avec la vidéo il m’a semblé que le son pouvait se suffire à lui même permettant même d’imaginer plus aisément les trajets possibles.
Après un premier essai fait à partir d’un vidéo, le résultat n’était pas satisfaisant, j’ai donc fait le choix de prendre un nouvel itinéraire inconnu et d’écrire au fur et à mesure en cherchant un style naturel et spontanée tout en effectuant des captures d’écrans sur les lieux utiliser. Cependant une fois l’enregistrement fini, la lecture était trop présente. J’ai donc repris les captures d’écran de la veille et ait fait un travail de mémoire pour parler de ces lieux là. Le résultat était déjà plus intéressant mais l’enregistrement de 15mn est encore trop descriptif, la fiction n’y est pas encore présente et il est difficile de rester attentif aussi longtemps.
J’ai maintenant demandé à des gens extérieurs habitants au Japon ou bien y étant allé. J’aimerais pouvoir m’approprier leur récit ou anecdote et les restitué dans un récit sonore.
Dispositif :
Cette partie n’a pas encore été clairement décidé, pour le moment la pièce se donne à écouter couplé avec un diaporama de capture d’écran effectué via GoogleMap et témoignant du site : zone floue, présence de flèche, etc.
Cependant la possibilité de faire un système de faux blog peu aussi être envisagé au même titre que la performance reprenant les codes de la conférence ou du récit de voyage.
Artistes qui m’ont inspirée/ ou dont la démarche est apparentée :
- Till Roekens,
o http://documentsdartistes.org/cgi-bin/site/affiche_art_web.cgi?&ACT=2&SEL=reperes&ID=305
- Janet Cardiff
o http://www.cardiffmiller.com/
- Alexander Singh
o http://www.palaisdetokyo.com/fo3/low/programme/index.php?page=nav.inc.php&id_eve=3278
o http://www.franceculture.com/emission-fictions-micro-fiction-la-critique-de-l’ecole-des-objets-de-alexandre-singh-15-2011-04-25.html
- Charles Simon
- Thomas Schütte
o Thomas Schütte, ed. Phaidon 1998, par Julian Heyen, James Lingwood et Angela Vetteso
- Charles Matton
- Christina Kubisch
o Promenades électromagnétiques
o http://www.christinakubisch.de/
- Thomas Demand
o Thomas Demand, ed. Fondation Cartier pour l’Art Contemporain
o R. Durand, « Thomas Demand, un monde de papier » Art Press 221, 1997
- Alain Bublex
o Glooscap, http://www.attitudes.ch/expos/bublex/expo.html
Je rajouterais bientôt le son et la vidéo.