про разные книжки - 3
То ли мирозданию не нравится тема про ангелов, то ли это случайно совпало с нежеланием что-либо тут писать, но на всякий случай тему все-таки сменю, ну может отложу до лучших времен, не знаю пока.
Чудесную книжку обрела довольно давно, но руки не доходили. Или голова).
(источник картинки)
Там много разного занятного, тут поделюсь частью).
"Словарь терминов
Это словарь-внутри-словаря, подобие глоссария, поясняющего термины, которые часто встречаются в монографиях и статьях об искусстве. Их постоянно употребляют в несвойственном им значении, чтобы вдохнуть жизнь в банальность, возвысить в глазах публики посредственность или просто продать тот или иной арт-объект. Некоторые из терминов, включенных в этот глоссарий, используются по отношению к искусству любых эпох, но большинство - применительно к новейшему. Их частое употребление свидетельствует о том, как трудно создать удобный словарь современного искусства и передать словесно его зыбкость и расплывчатость, почти ускользающую от любых вербальных определений. Лучшим профессиональным арт-критикам изредка удается найти формулировки, чтобы как-то описать смутную природу авангардного искусства и просветить зрителя, но многие ничтоже сумняшеся продолжают использовать к месту и не к месту перечисленные ниже термины.
Автореминисценция:
удобный эвфемизм, позволяющий прямо не упоминать о том, что автор повторяется, а может быть, даже совершенно исписался.
Аллюзия:
заимствование чужих визуальных образов. Лучше всего его иллюстрирует формула:
аллюзия - ирония = плагиат
аллюзия + ирония = поп-арт.
Ангст:
всего-навсего гнев и экзистенциальный страх, мука, отчаяние. Впрочем, его германские обертона могут служить гарантией его подлинности.
Бескомпромиссный:
это даже хуже, чем «гротескный». Употребляется, когда анализируемое произведение искусства настолько темно, непонятно или непристойно, что больше сказать уже нечего.
Беспорядок:
иногда положительное качество - например, если описывать работы Сая Твомбли: «Пятна краски, в беспорядке испещряющие холст», - есть отражение неукротимых, агрессивных страстей.
Визуализировать:
всего лишь «изобразить».
Визуальный опыт:
тошнотворное словосочетание, описывающее всего-навсего разглядывание картины («захватывающий визуальный опыт»).
Вложение капитала в собственную страсть:
эвфемизм для обозначения инвестирования в искусство.
Водораздел:
место, где водный поток расходится на два рукава, иными словами, «поворотный пункт», «граница». «Водоразделом» становится для художника сознательный выбор одного пути из двух возможных. Противоположность «водоразделу» - «синтез» или «гибридизация» (см. ниже).
Галерист:
модный термин для обозначения арт-дилера, владельца художественной галереи. Вот только галерея нынче обыкновенно именуется «пространством», что несколько сбивает с толку.
Гибридизация:
смешение, порождение гибридов. Пригодится на случай, если нужно описать картину, в которой автор демонстрирует больше одной идеи, или темы, или «методологии» (см. ниже). Термин, приводящий на память сферу ботаники.
Гротескный:
эпитет, заменяющий характеристики «жуткий», «зловещий», «мрачный»: «Серия гротескных офортов Х., изображающих бойни».
Деконструировать:
например, «деконструировать стереотипы». Этап излюбленного модернистами процесса, описанного ниже применительно к контекстуализации. Сначала вы конструируете, потом деконструируете и, наконец, реконструируете. Все это можно обозначить как трансмутацию или трансформацию.
Декоративный:
лишенный всякого интеллектуального содержания.
Дихотомия:
модное слово, призванное охарактеризовать контраст или противоречие - например, «напряженная дихотомия далекого и близкого» (в переводе: «На этой картине есть передний и задний план»).
Доступный:
эвфемизм, который принято использовать вместо нелицеприятных определений «очевидный» или «поверхностный» (см. «декоративный»).
Жемчужина, драгоценность:
маленький, миниатюрный. «Настоящая маленькая жемчужина».
Зрелый:
обнаруживающий признаки старческой слабости (если не старческого слабоумия). «Зрелое произведение художника» (перевод: «Господи, да он совсем выдохся»).
Икона:
образ, изображение, чрезвычайно типичное, легко узнаваемое, немедленно вызывающее в памяти картины конкретного художника, а значит, бренд. Икона - символ бренда. Вместе с тем у этого термина есть и религиозные коннотации, ведь икона - ритуальный объект, предмет поклонения. «Икона» - едва ли не высочайшая похвала в современной художественной критике, но в этой похвале содержится намек на то, что типичность ценится на рынке наравне с оригинальностью.
Имагинативный:
воображаемый.
Инверсия:
процесс иронического переосмысления банального объекта, стараниями художника превращающегося в арт-объект (см. «аллюзия», «контекстуализировать» и т. п.). Например: «Багет Ман Рэя, великолепный пример инверсии».
Инсталляция:
так можно глубокомысленно именовать любое нагромождение случайных объектов. Смысл второстепенен.
Интересный:
определение, которое сгодится в любой ситуации, когда созерцатель не способен уловить смысл картины.
Интуитивный:
слово, которое может пригодиться при описании эмоциональных реакций, особенно инстинктивного отклика на произведение искусства; противоположность ему - «интеллектуальный». Альтернативный вариант: «Наука тут и не ночевала - сплошные догадки».
Канон:
совокупность эстетических приемов и правил, а также произведения искусства, отвечающие им по мнению критиков; весь объем художественных достижений мастера. Например, «канон творчества N.». Один из серьезных и торжественных терминов, неявно, подспудно сближающих искусство с религией. (Ср. богословский термин «канон», то есть совокупность книг Библии, признаваемых Церковью, а также установленных ею догматов, обрядов и правил.) Соответствующее прилагательное - «канонический»: «Данная инсталляция в жанре поп-арта - каноническая для творчества Муриками».
Кода:
термин, заимствованный из музыковедения, где он обозначает заключительную часть музыкальной пьесы, не связанную с основной темой. Поэтому представляет собою удобный эвфемизм для описания
поздних произведений художника, созданных в старости, а также бледных копий прежних шедевров.
Контекстуализировать:
по мнению арт-критиков, современные художники постоянно что-то контекстуализируют, деконтекстуализируют и реконтекстуализируют. Вот, например, дадаистский шедевр Марселя Дюшана, его писсуар, - «Фонтан». Первоначально он был контекстуализирован как раковина со стоком для мочи, затем деконтекстуализирован и сделался всего-навсего предметом искусства, а в конце концов реконтекстуализирован как предмет искусства со стоком для мочи.
Концептопорождающий:
термин в духе модного минимализма, обозначающий художественную деятельность. Иногда, в пику традиционному буржуазному искусствоведению, предпочитающему понятия «образ» и «картина», его заменяют еще более радикальным «идеепорождающий».
Концептуальный:
зачастую характеризует напыщенную банальность.
Корпус:
ученое слово, описывающее совокупность созданного художником. Например: «Этюд пуделя - уникальное явление во всем корпусе живописца».
Любопытный:
с точки зрения истории искусства арт-объект, может быть, и важен, но продать его будет нелегко. Например: «Любопытная картина Х., изображающая резню в колонии прокаженных».
Методология:
метод.
Миметический:
термин, позволяющий избежать устаревших и вышедших из моды «реалистический» и «фигуративный».
Миниатюрный:
маленький, меньше среднего. Попробуйте вполголоса произнести его, стоя возле «маленькой жемчужины» и подчеркивая, насколько вам чужда вульгарная одержимость размером и количеством. Однако, чтобы не попасть впросак, ни в коем случае не называйте так макеты Генри Мура.
Модальность:
модный синоним слова «стиль».
Монументальный:
слишком большой. «Впечатляющая монументальность композиции» (перевод: «Осторожно, в дверь не пройдет!»).
Нарративный:
слово, несомненно, более модное, нежели скучное «сюжетный». Например, «нарративная живопись прерафаэлитов».
Немедиированный:
вместо «прямой», «непосредственный». Претенциозное слово, в сущности означающее «простой». А ведь можно встретить что-то вроде «инсталляция устанавливает немедиированное отношение между полом и потолком» (перевод: «Инсталляция - пустая комната»).
Неподражаемый:
характерный, знакомый, а потому весьма и весьма часто превращающийся в объект подражания.
Новаторский:
эпитет, который может пригодиться при любых обстоятельствах (см. также «пионерский» и «прогрессивный»).
Обрести:
купить произведение искусства, затем выгодно «поместить» его - вот чем ныне занят дилер, ах нет, прошу прощения, галерист, куратор или арт-профи. Одна из наиболее восхитительных уловок арт-дилерства - разница в цене между картиной «обретенной» и картиной «помещенной».
Опережая рынок:
назначая слишком высокие цены. «Смелая ценовая политика галереи иногда позволяла ей опередить рынок» (перевод: «За последние полгода мы не продали ни одной картины»).
Очаровательный:
избитое определение, описывающее картину, о которой можно сказать только одно: она стремится угодить вкусу зрителей (и не всегда достигает этой цели) (см. «интересный»).
Пионерский:
эпитет, который может пригодиться при любых обстоятельствах (см. также «новаторский» и «прогрессивный»).
Поместить:
продать картину в ту или иную коллекцию. Данный глагол подчеркивает благородство и возвышенность жеста и эстетический аспект сделки, одновременно затеняя коммерческий.
Предвосхищать:
служить прообразом, прототипом, например: «Колористические эффекты Тёрнера предвосхищают цветовую гамму импрессионистов». Весьма лукавая характеристика, поскольку предполагает, будто Тёрнер делал это намеренно, словно осознавая, что ему на смену придет новое художественное течение, и стремясь с ним сблизиться.
Претекст (визуальный):
все, к чему так или иначе отсылает более позднее произведение другого художника (так, «Алжирские женщины в гареме» Делакруа - визуальный претекст шедевра Пикассо). Иногда от него, вопреки всем грамматическим правилам, пытаются образовать прилагательное.
Приглушенный:
темный. Например: «Приглушенные тона листвы у Теодора Руссо».
Примитивный:
по отношению к искусству до 1890 года используется в значении «беспомощный», к более позднему - в значении «впечатляющий».
Прогрессивный:
с успехом заменяет «новаторский» и «пионерский».
Пространство:
галерея.
Радикальный:
как и «гибридизация», заимствован из сферы ботаники. При необходимости заменяет любой усилитель.
Репрезентативный:
почему не сказать «предметный»?
Сигнификант:
само использование этого термина свидетельствует, что критик знаком с началами семиотики - модной науки о знаках, которая различает в знаке сигнификат (означаемое, понятие, идею) и сигнификант (означающее, материальную сторону, форму). При первой же возможности сигнификант дóлжно деконструировать, а потом реконструировать, осуществив таким образом трансмутацию или трансформацию.
Симулякр:
снова латинский термин, модный синоним слов «имитация», «копия».
Синтез:
в сущности, всего лишь соединение двух и более вещей. Полезно к нему прибегнуть, когда прискучит «гибридизация» (см. выше).
Спонтанный:
недисциплинированный, неряшливый, беспорядочный.
Субверсия:
полезный синоним «алогизма», «несоответствия», «противоречия». Да, субверсия должна входить в авторскую интенцию и являть собою ниспровержение изживших клише. «Баския намеренно пишет это слово на холсте с орфографической оошибкой, подвергая остроумной субверсии буржуазные стереотипы».
Сумрачный:
почему сразу честно не сказать «темный»? (См. «приглушенный».)
Тематизация:
еще одно претенциозное слово, которое сплошь и рядом используют вместо «выбор сюжета». «В центре тематизации Лаури - уличные виды Ланкашира».
Узнаваемый:
типичный для того или иного художника, например: «Я ищу узнаваемого Моне». (Перевод: «Такого, чтобы друзья, войдя в мою гостиную, немедля как один воскликнули: „Моне“!»)
Уникальный:
определение настолько избитое, что к нему стали добавлять нелогичные, совершенно лишние усилители: «абсолютно уникальный» или «чрезвычайно уникальный».
Хроматизм:
удачно заменяет слово «колорит», например: «смелый хроматизм автора, как нельзя более соответствующий данной теме» (в переводе на общечеловеческий язык - «кричаще-яркие тона»).
Цайтгайст:
термин, предполагающий, что художник тонко чувствует дух своей эпохи. О тех, кто, напротив, отвергает модные веяния, зачастую говорят, что они пытаются «изгнать цайтгайст».
Честный:
эстетически беспомощный.
Шедевр:
избитое до вмятин слово, утратившее всякий смысл и не производящее никакого впечатления. Посему необходимо отяготить его дополнительным балластом, например: «уникальный шедевр». Если и такое определение поднадоест по той же причине, можно иногда прибегнуть и к «уникальному и неповторимому шедевру».
Эволюция:
это вместо «жизненного пути» или «карьеры».
Эйдетизм:
почему нельзя сказать «яркая зрительная память»? На заднем плане трепещут эйдос («видимый образ») Гомера, Платона и Гуссерля.
Эмблематичный:
еще один псевдоученый термин, без разбору использующийся вместо «служащий примером, образцом». Например: «Яркая палитра эмблематична для калифорнийских пейзажей Хокни с их неповторимым солнечным светом».
Эмфаза (визуальная):
а почему бы просто не сказать «резкость контуров»?"
Чудесную книжку обрела довольно давно, но руки не доходили. Или голова).
(источник картинки)
Там много разного занятного, тут поделюсь частью).
"Словарь терминов
Это словарь-внутри-словаря, подобие глоссария, поясняющего термины, которые часто встречаются в монографиях и статьях об искусстве. Их постоянно употребляют в несвойственном им значении, чтобы вдохнуть жизнь в банальность, возвысить в глазах публики посредственность или просто продать тот или иной арт-объект. Некоторые из терминов, включенных в этот глоссарий, используются по отношению к искусству любых эпох, но большинство - применительно к новейшему. Их частое употребление свидетельствует о том, как трудно создать удобный словарь современного искусства и передать словесно его зыбкость и расплывчатость, почти ускользающую от любых вербальных определений. Лучшим профессиональным арт-критикам изредка удается найти формулировки, чтобы как-то описать смутную природу авангардного искусства и просветить зрителя, но многие ничтоже сумняшеся продолжают использовать к месту и не к месту перечисленные ниже термины.
Автореминисценция:
удобный эвфемизм, позволяющий прямо не упоминать о том, что автор повторяется, а может быть, даже совершенно исписался.
Аллюзия:
заимствование чужих визуальных образов. Лучше всего его иллюстрирует формула:
аллюзия - ирония = плагиат
аллюзия + ирония = поп-арт.
Ангст:
всего-навсего гнев и экзистенциальный страх, мука, отчаяние. Впрочем, его германские обертона могут служить гарантией его подлинности.
Бескомпромиссный:
это даже хуже, чем «гротескный». Употребляется, когда анализируемое произведение искусства настолько темно, непонятно или непристойно, что больше сказать уже нечего.
Беспорядок:
иногда положительное качество - например, если описывать работы Сая Твомбли: «Пятна краски, в беспорядке испещряющие холст», - есть отражение неукротимых, агрессивных страстей.
Визуализировать:
всего лишь «изобразить».
Визуальный опыт:
тошнотворное словосочетание, описывающее всего-навсего разглядывание картины («захватывающий визуальный опыт»).
Вложение капитала в собственную страсть:
эвфемизм для обозначения инвестирования в искусство.
Водораздел:
место, где водный поток расходится на два рукава, иными словами, «поворотный пункт», «граница». «Водоразделом» становится для художника сознательный выбор одного пути из двух возможных. Противоположность «водоразделу» - «синтез» или «гибридизация» (см. ниже).
Галерист:
модный термин для обозначения арт-дилера, владельца художественной галереи. Вот только галерея нынче обыкновенно именуется «пространством», что несколько сбивает с толку.
Гибридизация:
смешение, порождение гибридов. Пригодится на случай, если нужно описать картину, в которой автор демонстрирует больше одной идеи, или темы, или «методологии» (см. ниже). Термин, приводящий на память сферу ботаники.
Гротескный:
эпитет, заменяющий характеристики «жуткий», «зловещий», «мрачный»: «Серия гротескных офортов Х., изображающих бойни».
Деконструировать:
например, «деконструировать стереотипы». Этап излюбленного модернистами процесса, описанного ниже применительно к контекстуализации. Сначала вы конструируете, потом деконструируете и, наконец, реконструируете. Все это можно обозначить как трансмутацию или трансформацию.
Декоративный:
лишенный всякого интеллектуального содержания.
Дихотомия:
модное слово, призванное охарактеризовать контраст или противоречие - например, «напряженная дихотомия далекого и близкого» (в переводе: «На этой картине есть передний и задний план»).
Доступный:
эвфемизм, который принято использовать вместо нелицеприятных определений «очевидный» или «поверхностный» (см. «декоративный»).
Жемчужина, драгоценность:
маленький, миниатюрный. «Настоящая маленькая жемчужина».
Зрелый:
обнаруживающий признаки старческой слабости (если не старческого слабоумия). «Зрелое произведение художника» (перевод: «Господи, да он совсем выдохся»).
Икона:
образ, изображение, чрезвычайно типичное, легко узнаваемое, немедленно вызывающее в памяти картины конкретного художника, а значит, бренд. Икона - символ бренда. Вместе с тем у этого термина есть и религиозные коннотации, ведь икона - ритуальный объект, предмет поклонения. «Икона» - едва ли не высочайшая похвала в современной художественной критике, но в этой похвале содержится намек на то, что типичность ценится на рынке наравне с оригинальностью.
Имагинативный:
воображаемый.
Инверсия:
процесс иронического переосмысления банального объекта, стараниями художника превращающегося в арт-объект (см. «аллюзия», «контекстуализировать» и т. п.). Например: «Багет Ман Рэя, великолепный пример инверсии».
Инсталляция:
так можно глубокомысленно именовать любое нагромождение случайных объектов. Смысл второстепенен.
Интересный:
определение, которое сгодится в любой ситуации, когда созерцатель не способен уловить смысл картины.
Интуитивный:
слово, которое может пригодиться при описании эмоциональных реакций, особенно инстинктивного отклика на произведение искусства; противоположность ему - «интеллектуальный». Альтернативный вариант: «Наука тут и не ночевала - сплошные догадки».
Канон:
совокупность эстетических приемов и правил, а также произведения искусства, отвечающие им по мнению критиков; весь объем художественных достижений мастера. Например, «канон творчества N.». Один из серьезных и торжественных терминов, неявно, подспудно сближающих искусство с религией. (Ср. богословский термин «канон», то есть совокупность книг Библии, признаваемых Церковью, а также установленных ею догматов, обрядов и правил.) Соответствующее прилагательное - «канонический»: «Данная инсталляция в жанре поп-арта - каноническая для творчества Муриками».
Кода:
термин, заимствованный из музыковедения, где он обозначает заключительную часть музыкальной пьесы, не связанную с основной темой. Поэтому представляет собою удобный эвфемизм для описания
поздних произведений художника, созданных в старости, а также бледных копий прежних шедевров.
Контекстуализировать:
по мнению арт-критиков, современные художники постоянно что-то контекстуализируют, деконтекстуализируют и реконтекстуализируют. Вот, например, дадаистский шедевр Марселя Дюшана, его писсуар, - «Фонтан». Первоначально он был контекстуализирован как раковина со стоком для мочи, затем деконтекстуализирован и сделался всего-навсего предметом искусства, а в конце концов реконтекстуализирован как предмет искусства со стоком для мочи.
Концептопорождающий:
термин в духе модного минимализма, обозначающий художественную деятельность. Иногда, в пику традиционному буржуазному искусствоведению, предпочитающему понятия «образ» и «картина», его заменяют еще более радикальным «идеепорождающий».
Концептуальный:
зачастую характеризует напыщенную банальность.
Корпус:
ученое слово, описывающее совокупность созданного художником. Например: «Этюд пуделя - уникальное явление во всем корпусе живописца».
Любопытный:
с точки зрения истории искусства арт-объект, может быть, и важен, но продать его будет нелегко. Например: «Любопытная картина Х., изображающая резню в колонии прокаженных».
Методология:
метод.
Миметический:
термин, позволяющий избежать устаревших и вышедших из моды «реалистический» и «фигуративный».
Миниатюрный:
маленький, меньше среднего. Попробуйте вполголоса произнести его, стоя возле «маленькой жемчужины» и подчеркивая, насколько вам чужда вульгарная одержимость размером и количеством. Однако, чтобы не попасть впросак, ни в коем случае не называйте так макеты Генри Мура.
Модальность:
модный синоним слова «стиль».
Монументальный:
слишком большой. «Впечатляющая монументальность композиции» (перевод: «Осторожно, в дверь не пройдет!»).
Нарративный:
слово, несомненно, более модное, нежели скучное «сюжетный». Например, «нарративная живопись прерафаэлитов».
Немедиированный:
вместо «прямой», «непосредственный». Претенциозное слово, в сущности означающее «простой». А ведь можно встретить что-то вроде «инсталляция устанавливает немедиированное отношение между полом и потолком» (перевод: «Инсталляция - пустая комната»).
Неподражаемый:
характерный, знакомый, а потому весьма и весьма часто превращающийся в объект подражания.
Новаторский:
эпитет, который может пригодиться при любых обстоятельствах (см. также «пионерский» и «прогрессивный»).
Обрести:
купить произведение искусства, затем выгодно «поместить» его - вот чем ныне занят дилер, ах нет, прошу прощения, галерист, куратор или арт-профи. Одна из наиболее восхитительных уловок арт-дилерства - разница в цене между картиной «обретенной» и картиной «помещенной».
Опережая рынок:
назначая слишком высокие цены. «Смелая ценовая политика галереи иногда позволяла ей опередить рынок» (перевод: «За последние полгода мы не продали ни одной картины»).
Очаровательный:
избитое определение, описывающее картину, о которой можно сказать только одно: она стремится угодить вкусу зрителей (и не всегда достигает этой цели) (см. «интересный»).
Пионерский:
эпитет, который может пригодиться при любых обстоятельствах (см. также «новаторский» и «прогрессивный»).
Поместить:
продать картину в ту или иную коллекцию. Данный глагол подчеркивает благородство и возвышенность жеста и эстетический аспект сделки, одновременно затеняя коммерческий.
Предвосхищать:
служить прообразом, прототипом, например: «Колористические эффекты Тёрнера предвосхищают цветовую гамму импрессионистов». Весьма лукавая характеристика, поскольку предполагает, будто Тёрнер делал это намеренно, словно осознавая, что ему на смену придет новое художественное течение, и стремясь с ним сблизиться.
Претекст (визуальный):
все, к чему так или иначе отсылает более позднее произведение другого художника (так, «Алжирские женщины в гареме» Делакруа - визуальный претекст шедевра Пикассо). Иногда от него, вопреки всем грамматическим правилам, пытаются образовать прилагательное.
Приглушенный:
темный. Например: «Приглушенные тона листвы у Теодора Руссо».
Примитивный:
по отношению к искусству до 1890 года используется в значении «беспомощный», к более позднему - в значении «впечатляющий».
Прогрессивный:
с успехом заменяет «новаторский» и «пионерский».
Пространство:
галерея.
Радикальный:
как и «гибридизация», заимствован из сферы ботаники. При необходимости заменяет любой усилитель.
Репрезентативный:
почему не сказать «предметный»?
Сигнификант:
само использование этого термина свидетельствует, что критик знаком с началами семиотики - модной науки о знаках, которая различает в знаке сигнификат (означаемое, понятие, идею) и сигнификант (означающее, материальную сторону, форму). При первой же возможности сигнификант дóлжно деконструировать, а потом реконструировать, осуществив таким образом трансмутацию или трансформацию.
Симулякр:
снова латинский термин, модный синоним слов «имитация», «копия».
Синтез:
в сущности, всего лишь соединение двух и более вещей. Полезно к нему прибегнуть, когда прискучит «гибридизация» (см. выше).
Спонтанный:
недисциплинированный, неряшливый, беспорядочный.
Субверсия:
полезный синоним «алогизма», «несоответствия», «противоречия». Да, субверсия должна входить в авторскую интенцию и являть собою ниспровержение изживших клише. «Баския намеренно пишет это слово на холсте с орфографической оошибкой, подвергая остроумной субверсии буржуазные стереотипы».
Сумрачный:
почему сразу честно не сказать «темный»? (См. «приглушенный».)
Тематизация:
еще одно претенциозное слово, которое сплошь и рядом используют вместо «выбор сюжета». «В центре тематизации Лаури - уличные виды Ланкашира».
Узнаваемый:
типичный для того или иного художника, например: «Я ищу узнаваемого Моне». (Перевод: «Такого, чтобы друзья, войдя в мою гостиную, немедля как один воскликнули: „Моне“!»)
Уникальный:
определение настолько избитое, что к нему стали добавлять нелогичные, совершенно лишние усилители: «абсолютно уникальный» или «чрезвычайно уникальный».
Хроматизм:
удачно заменяет слово «колорит», например: «смелый хроматизм автора, как нельзя более соответствующий данной теме» (в переводе на общечеловеческий язык - «кричаще-яркие тона»).
Цайтгайст:
термин, предполагающий, что художник тонко чувствует дух своей эпохи. О тех, кто, напротив, отвергает модные веяния, зачастую говорят, что они пытаются «изгнать цайтгайст».
Честный:
эстетически беспомощный.
Шедевр:
избитое до вмятин слово, утратившее всякий смысл и не производящее никакого впечатления. Посему необходимо отяготить его дополнительным балластом, например: «уникальный шедевр». Если и такое определение поднадоест по той же причине, можно иногда прибегнуть и к «уникальному и неповторимому шедевру».
Эволюция:
это вместо «жизненного пути» или «карьеры».
Эйдетизм:
почему нельзя сказать «яркая зрительная память»? На заднем плане трепещут эйдос («видимый образ») Гомера, Платона и Гуссерля.
Эмблематичный:
еще один псевдоученый термин, без разбору использующийся вместо «служащий примером, образцом». Например: «Яркая палитра эмблематична для калифорнийских пейзажей Хокни с их неповторимым солнечным светом».
Эмфаза (визуальная):
а почему бы просто не сказать «резкость контуров»?"