Апокалипсис по-русски
Сергей Лозница "Счастье мое".
я его посмотрела два дня, три ночи и два фильма назад (короче говоря, с тех пор прошли выходные, и я успела посмотреть других два кино), а я продолжаю о нем вспоминать.
фильм Сергя Лозницы построен по принципу русской классической поэмы. это и "Кому на Руси жить хорошо", и "Мертвые души", и "Москва - Петушки". герой-дальнобойщик без признаков характера, больше всего похожий на лирического, отправляется в путешествие и сбивается с пути. в груженом мукой грузовике сбивается с пути и попадает в гиблое место, где дорога ведет в никуда. местное мужичье, прельщенное его товаром (они не знают, что это просто мука), дают ему дубиной по лбу, и он лишается единственного, что у него было - самосознания. вторую часть фильма герой живет и действует в коматозе, что не мешает ему торговать на рынке, заниматься сексом, сидеть в кутузке и даже стрелять.
замысел режиссера широк, как у писателей XIX века. он говорит о судьбах России, о русском характере, о русском буйстве, о русской жестокости, о бесправности, о насилии, о доброте, о милости, о любви, о дружбе. о том, что происходящее сегодня не вчера началось, а было 60 лет назад. его не заботит сюжет, будучи поэмой, этот фильм рассказывается главами, каждая из которых могла бы существовать отдельно. некоторые из них - это истории, которые происходят с героем на его пути в бездну (встреча со стариком, пропавшим из-за красного платья, с девочкой, дорожной проституткой и т.д.), в других же появляются новые персонажи, которые никак не связаны с основным сюжетом - которого фактически нет. поэтому естественно возникающий вопрос - а чей это флешбек - при здравом рассуждении оказывается неуместным. да ничей, и это неважно. есть некое внутреннее единство этих новелл, и это гораздо важнее внешней повествовательности.
Сергей Лозница - режиссер-документалист. я видела его фильм "Потрет" на одном из первых Кинотеатров.док. это было черно-бело, прекрасно и невыносимо: он снял статичные портреты жителей деревень, каждый в среднем минута. он заставил смотреть им в глаза, разглядывать их одежду, их двор, который был виден за ними, их корову, если она стояла рядом. по сути это была инсталляция. интересно, что его первый игровой фильм - "Счастье мое" - так близок литературе. сейчас скажу крамольную мысль: мне вообще кажется, что современное кино - это одна из самых интересных форм, в которую эволюционировала литература.
образ страны, который создает Лозница, страшен. это смесь Средневековья, русского лубка, лихости 90-х и беспредела 2000-х. все заканчивается длинным эпизодом с распоясавшимися гаишниками, калечащими не только свою жертву, но и ритм фильма. впрочем, для режиссера наверняка именно эта сцена была важнее всего, потому что в ней есть прямое высказывание.
могу продолжать еще долго, могу отметить, например, отличную игру актеров или хорошую операторскую работу. могу отдельное слово сказать о подборе статистов. в сцене ярмарки Лозница рисует настоящий пейзаж деревенских лиц, на которых как будто написана история нашей страны. могу говорить о перекличках с Балабановым и его "Грузом 200". что интересно, сценарий "Счастье мое" был закончен в 2004 году, т.е. замыслы родились параллельно.
а еще могу сказать о влиянии кинодраматургии Луцика и Саморядова на современных авторов. потому что, конечно, это их тема - борьба человека и беспредела. не знаю, читал ли Лозница их сценарий "Праздник саранчи", но у меня возникли стойкие параллели.
я его посмотрела два дня, три ночи и два фильма назад (короче говоря, с тех пор прошли выходные, и я успела посмотреть других два кино), а я продолжаю о нем вспоминать.
фильм Сергя Лозницы построен по принципу русской классической поэмы. это и "Кому на Руси жить хорошо", и "Мертвые души", и "Москва - Петушки". герой-дальнобойщик без признаков характера, больше всего похожий на лирического, отправляется в путешествие и сбивается с пути. в груженом мукой грузовике сбивается с пути и попадает в гиблое место, где дорога ведет в никуда. местное мужичье, прельщенное его товаром (они не знают, что это просто мука), дают ему дубиной по лбу, и он лишается единственного, что у него было - самосознания. вторую часть фильма герой живет и действует в коматозе, что не мешает ему торговать на рынке, заниматься сексом, сидеть в кутузке и даже стрелять.
замысел режиссера широк, как у писателей XIX века. он говорит о судьбах России, о русском характере, о русском буйстве, о русской жестокости, о бесправности, о насилии, о доброте, о милости, о любви, о дружбе. о том, что происходящее сегодня не вчера началось, а было 60 лет назад. его не заботит сюжет, будучи поэмой, этот фильм рассказывается главами, каждая из которых могла бы существовать отдельно. некоторые из них - это истории, которые происходят с героем на его пути в бездну (встреча со стариком, пропавшим из-за красного платья, с девочкой, дорожной проституткой и т.д.), в других же появляются новые персонажи, которые никак не связаны с основным сюжетом - которого фактически нет. поэтому естественно возникающий вопрос - а чей это флешбек - при здравом рассуждении оказывается неуместным. да ничей, и это неважно. есть некое внутреннее единство этих новелл, и это гораздо важнее внешней повествовательности.
Сергей Лозница - режиссер-документалист. я видела его фильм "Потрет" на одном из первых Кинотеатров.док. это было черно-бело, прекрасно и невыносимо: он снял статичные портреты жителей деревень, каждый в среднем минута. он заставил смотреть им в глаза, разглядывать их одежду, их двор, который был виден за ними, их корову, если она стояла рядом. по сути это была инсталляция. интересно, что его первый игровой фильм - "Счастье мое" - так близок литературе. сейчас скажу крамольную мысль: мне вообще кажется, что современное кино - это одна из самых интересных форм, в которую эволюционировала литература.
образ страны, который создает Лозница, страшен. это смесь Средневековья, русского лубка, лихости 90-х и беспредела 2000-х. все заканчивается длинным эпизодом с распоясавшимися гаишниками, калечащими не только свою жертву, но и ритм фильма. впрочем, для режиссера наверняка именно эта сцена была важнее всего, потому что в ней есть прямое высказывание.
могу продолжать еще долго, могу отметить, например, отличную игру актеров или хорошую операторскую работу. могу отдельное слово сказать о подборе статистов. в сцене ярмарки Лозница рисует настоящий пейзаж деревенских лиц, на которых как будто написана история нашей страны. могу говорить о перекличках с Балабановым и его "Грузом 200". что интересно, сценарий "Счастье мое" был закончен в 2004 году, т.е. замыслы родились параллельно.
а еще могу сказать о влиянии кинодраматургии Луцика и Саморядова на современных авторов. потому что, конечно, это их тема - борьба человека и беспредела. не знаю, читал ли Лозница их сценарий "Праздник саранчи", но у меня возникли стойкие параллели.
Click to view