Я, бабушка, Илико и Илларион в Театре на Юго-Западе
Театральным критиком мне не стать, поэтому расписывать как оно сыграно, прожито, спето и что я при этом чувствовала даже пытаться не буду, тем более что чудесных отзывов на этот спектакль предостаточно. Я лучше со своей колокольни про то, в чем кой-чего разумею (ну надеюсь что) - о танце.Я уже после первого увиденного спектакля, "Дракулы" полезла на "Сайт театра на Юго-Западе" посмотреть имя хореографа - а его и нет. Ну ладно подумала, наверно режиссер и есть хореограф, кто-то же должен это придумать, и, даже если предположить, что пластические решения актеры ищут сами, кто-то должен просто смотреть со стороны, отбирать материал, помогать фиксировать, выстраивать, репетировать в конце концов.
И в этот раз я опять хореографом поинтересовалась - а его опять нет. И режиссера нет, т.е. сам Георгий Иобадзе и режиссер, и автор сценария, и хореограф (хотя такого слова в программке спектакля вообще нет). При том, что спектакль не просто “с элементами пластики”, он на столько же пластический (хотя не люблю я это слово), на сколько и драматический. Потому что каждый образ пропущен не только через душу и разум, но и через тело.
В московском современном танце за последнее время было две попытки работать с грузинским материалом - и обе не особо удачные. Потому что грузинские танец и музыка были отдельно, а современный танец отдельно. А вместе получается, когда тело в материале (в лексике) ощущает себя привычно, и сознанием, душой и чем-то еще очень глубоким, на уровне, не побоюсь этого слова, соматики, было прожито - история народа, его культура, язык, мироощущение, земля, традиции, танец,- вот все это должно соединиться, и тогда возникает волшебство - тогда из традиции вырастает уникальное, индивидуальное, глубокое, тонкое, завораживающее. Вот у Иобадзе так получилось.
И грузинский танец был, все как полагается, с трюками, куда ж без них, и вращения на коленях, и пируэты на пальцах, и прыжки с зависаниями в воздухе (которые он умудряется делать при высоте потолка сантиметров на 30 выше своего роста, это я ваще не пойму как, ну да ладно). Но когда начиналось свое, от происходящего невозможно было оторваться - имел значение каждый жест, движение пальцев, поворот головы, изгиб спины, наклон плеч. И это не была импровизация, это был найденный и осознанный материал, и, тут я опять к своим баранам, ну как блин это вообще без хореографа хотя бы в роли наблюдателя, как?????
Грузия для меня раньше была в упоительном многоголосии песен, юморе в котором часто есть грусть и грусти в которой всегда есть немножечко иронии, в фильмах Данелии … Теперь к этому прибавились еще незабываемые впечатления сопереживания ТАНЦА. Самое время и Нодара Думбадзе почитать (стыдно, да, но в детстве не осилила, сейчас, надеюсь, доросла).
Георгий Гочаевич, спасибо Вам за такую вашу ГРУЗИЮ!!!
фото с сайта театра
Большое спасибо за приглашение сообществу MOSCULTURA
группы театра в Фейсбуке, ВКонтакте, в Инстаграм, видео-канал наYoutube
И в этот раз я опять хореографом поинтересовалась - а его опять нет. И режиссера нет, т.е. сам Георгий Иобадзе и режиссер, и автор сценария, и хореограф (хотя такого слова в программке спектакля вообще нет). При том, что спектакль не просто “с элементами пластики”, он на столько же пластический (хотя не люблю я это слово), на сколько и драматический. Потому что каждый образ пропущен не только через душу и разум, но и через тело.
В московском современном танце за последнее время было две попытки работать с грузинским материалом - и обе не особо удачные. Потому что грузинские танец и музыка были отдельно, а современный танец отдельно. А вместе получается, когда тело в материале (в лексике) ощущает себя привычно, и сознанием, душой и чем-то еще очень глубоким, на уровне, не побоюсь этого слова, соматики, было прожито - история народа, его культура, язык, мироощущение, земля, традиции, танец,- вот все это должно соединиться, и тогда возникает волшебство - тогда из традиции вырастает уникальное, индивидуальное, глубокое, тонкое, завораживающее. Вот у Иобадзе так получилось.
И грузинский танец был, все как полагается, с трюками, куда ж без них, и вращения на коленях, и пируэты на пальцах, и прыжки с зависаниями в воздухе (которые он умудряется делать при высоте потолка сантиметров на 30 выше своего роста, это я ваще не пойму как, ну да ладно). Но когда начиналось свое, от происходящего невозможно было оторваться - имел значение каждый жест, движение пальцев, поворот головы, изгиб спины, наклон плеч. И это не была импровизация, это был найденный и осознанный материал, и, тут я опять к своим баранам, ну как блин это вообще без хореографа хотя бы в роли наблюдателя, как?????
Грузия для меня раньше была в упоительном многоголосии песен, юморе в котором часто есть грусть и грусти в которой всегда есть немножечко иронии, в фильмах Данелии … Теперь к этому прибавились еще незабываемые впечатления сопереживания ТАНЦА. Самое время и Нодара Думбадзе почитать (стыдно, да, но в детстве не осилила, сейчас, надеюсь, доросла).
Георгий Гочаевич, спасибо Вам за такую вашу ГРУЗИЮ!!!
фото с сайта театра
Большое спасибо за приглашение сообществу MOSCULTURA
группы театра в Фейсбуке, ВКонтакте, в Инстаграм, видео-канал наYoutube