Корунди - музей современного искусства Рованиеми: tvoirovaniemi

tvoirovaniemi

Корунди - музей современного искусства Рованиеми

Nov 25, 2013 16:45

Музей современного искусства Корунди - это одна из интереснейших достопримечательностей Рованиеми, наряду с музеем Арктикум и научно-познавательным центром Пильке. В павильонах Корунди представлены, в-основном, произведения искусства этого тысячелетия и последних 30 лет. Это не только картины, но и скульптуры, поделки из разных материалов, фотографии и мультимедийные инсталляции. Отправляемся вместе на виртуальную экскурсию!

Интересна и судьба здания, в котором находится Корунди. Это - одно их редких зданий довоенной постройки, сохранившихся до наших дней, так как Рованиеми был практически полностью разрушен.

Это красивейшее кирпичное здание было построено в 1933 году и чудом пережило войну. Для ремонта здания кирпичи собирали по всему разрушенному Рованиеми.

Раньше здесь располагались гаражи почтовой службы, а также рейсовые автобусы, то есть это был важный транспортный узел.

Механики с утра до ночи латали здесь механизмы и двигатели машин.

В это время их дети развлекались на улице, играя прямо у стен будущего музея.

Герои того времени.

Какое удовольствие смотреть на эти старые фото счастливых улыбающихся людей! Никакого стресса, интернета, айпадов - живи свободно!

Заглянем внутрь! Вот центральное лобби музея. Здесь находится ресепшн, небольшой сувенирный магазин и кафе. Кафе работает только в сезон, а в другое время на ресепнш работает мини-кафе. Чтобы попасть в кафе или сувенирную лавку билет покупать не надо. Билеты на выставки музея стоят 8€ для взрослых и 3€ для детей 7-15 лет. Ниже 7 лет бесплатно. Желающие посетить все три центральных музея Рованиеми (Арктикум, Пильке, Корунди) могут это сделать по единому билету и немного сэкономить. Цена единого билета для взрослых 20€ и 8€ для детей 7-15 лет

Холл музея. Недавно у зданию музея был пристроен новые современный концертный зал, его стена из настоящей стали слева. Раньше этого коридора не было и это место было под открытым небом.

В концертном зале устраивают различные мероприятия и здесь выступает камерный оркестр Лапландии.

Искусство встречает нас уже на входе в выставки.

Очень важную роль в судьбе Корунди сыграл фонд Вихури. Он был основан в 1942 году морским капитаном и бизнесменом Антти Вихури и его женой Йенни. Фонд занимается благотворительностью и поддерживает искусство. В 1958 году премия Сибелиуса от фонда Вихури была вручена Дмитрию Шостаковичу.

В 1983 год фонд приобрел более 500 работ, которые и легли в основе коллекции Музея современного искусства Рованиеми. Музей открылся в 1986 году, но название Корунди он получил в 2011 году, когда выставки расширили и достроили концертный зал.

В настоящее время в музее Корунди более 3000 работ. Фонд Вихури ежегодно выдает 200.000€ на приобретение новых образцов современного искусства, но финансирование поступает и из других источников.

Собственная коллекция работ Корунди называется "Седьмой вал" или "Седьмая волна", по-фински 7 Aalto. Только часть из работ представлена в музее единовременно, так как часть из них "гастролирует" по всему миру и выставки часто меняются. Одной из самых мощных работ этой коллекции является вот эта инсталляция под названием "Курск" Маркуса Коппера, которая была сделана в 2004 г под впечатлением об аварии нашей подводной лодки, которая "утонула" в 2001 г. Маркус выбирает для своих работ самые сильные, трагичные и бескопромиссные темы.

Маркус был шокирован этим происшествием и изобразил, как подводники-водолазы маршируют навстречу смерти, бряцая своими стальными доспехами. Произведение не статично, а механизировано, посмотрите его на видео в действии! В настоящее время эта работа ремонтируется мастером и не представлена на выставках.

Click to view

Современное искусство неоднозначно. Оно может кричать прямо в лицо, а может лишь тихонько шептать на ухо.

А может и совсем ничего не сообщать, а оставить оценку и интерпретацию зрителю. Вот этот объект называется "Фрукт" работы Аарне Ямся и сделана из алюминия.

Трагические события часто являются мотивацией для того, чтобы рассказать о своих чувствах в форме искусства. Вот эта работа называется "Так что же такое жизнь?" автором которой является Пекка Юльха. После того как у Пекки совершенно внезапно умер друг, он задумался над скоротечностью человеческой жизни.

В его произведении маленькая беззащитная хрюшка смотрит на мир и пытается понять его, однако редко видит дальше своего носа. Разве она может понять всю полноту мира? Кстати, животным (в том числе хрюшкам) не был приченен вред во время создания этого произведения.

Одна из интересных работ, представленных в Корунди - это картины Стины Сааристо. Картины "автобиографичны" и часто Стина использует себя в качестве модели, так как ее "образ" идет в разрез с современными идеалами красоты. Это не значит, что она или люди в ее картинах "некрасивые", они - обычные. Герои картин часто играют в игрушки. Эта картина называется "Роковая женщина".

Эта картина написана углем и на нее ушел почти месяц работы.

Иногда на выставках можно увидеть и классику. Осенью 2013 в галерее была показана картина великого финского мастера Алекси Галлен-Каллела, которая называется "Мать Лемминкайнена". Картина была написана в 1987 году и основывается на карело-финском эпосе "Калевала". Эпос сыграл большую роль в самоосознании финской нации во времена русской автономии.

На картине изображено момент, когда Лемминкайнен, смелый рыбак, удалой охотник, весёлый парень, отправляется в сумрачную Похъёлу свататься к дочери Лоухи, совершает несколько подвигов, однако гибнет в тёмных водах Маналы. Мать Лемминкяйнена находит и оживляет своего сына, после чего увозит его домой.

А вот и современная живопись - "Цветы XV" автора Хейкки Марила. Полотно высотой в два с половиной метра и шириной в два. Цветы необычайно красивы, однако на картине запечатлен момент, когда цветы начинают увядать.

Мастер не пожалел не только холста, но и краски.

Сочные цвета привлекают интерес посетителей.

По всей выставке находится большое количество миниатюрных скульптур разных авторов.

Эта скульптура высотой всего в 25 см автора Танели Раутиайнен. Скульптуры находятся в "противоречии" с происходящим, либо отворачиваются от них, либо закрывают глаза, либо смотрят в сторону.

Вот очень интересная работа, которая состоит из изповедален символизирующих разные религии.

Их всех объединяет мир, пространство, космос, вселенная.

На втором этаже бывшего гаража цветет настоящий "яблоневый сад.

Только закованный в свинец.

А вот и современные скульптуры в стиле аниме автора Ким Симонссон. Они называются "Солдат 2" и "Солдат 3".

Наверное, имеются в виду виртуальные солдаты видеоигр.

Кстати, раньше в галерее Корунди показывали вот такое интересное произведение автора Яна Кайла "150 русских вещей".

Эти предметы с бывшей военной базы Порккала в Финляндии, которую советские войска оставили только в 1956 г. Автор сделал коллекцию фотографий предметов, которые бывшие "арендаторы" оставили за собой.

А вот перед вами "Бабушкина кресло-качалка" автора Кари Кавена, вернее, круг из трех кресло-качалок, символизирующий жизненный цикл или ход жизни.

Сразу за этим произведением находится полотно Маркку Керянена "Мужчина в синей куртке садится в машину". Пойди разбери, где здесь синяя куртка, а где машина! Современное искусство, оно такое!

Судя по всему Маркку обладает очень большим чувством юмора. Кстати, надписи в музее русифицированы. Русских туристов ждут с распростертыми объятиями.

Современное искусство не статично. Оно постоянно в движении, наподобие маятнику, как в этом творении. Современное искусство как бы намекает, что "любой может стать художником или автором". Однако, это впечатление поверхностное. Попробуйте и сделайте что-нибудь сами!

Вдохновением к современному искусству могут стать совершенно разные темы - важные и не очень. Автор Илкка Вяяти вдохновляется небольшими "паттернами" или фрагментами уже существующего искусства.

Эта работа называется "Покрывал Джиотто" и в точности копирует небольшой участок иконы на картине в одном католическом соборе. Паттерн не плоский, а объемный, "настоящий"!