Самая маленькая книга и книга... которой нет
Оригинал текста находится по адресу: http://izknig.livejournal.com/30970.htmlВыставки этого художника посещают с лупой в руках, а над многими экспонатами размещены микроскопы и увеличительные стекла. Мастер микроминиатюры Анатолий Коненко способен не только подковать блоху, но и создать для нее ювелирные украшения, музыкальные инструменты, мебель и библиотеку с микрокнигами. Микрокниги Анатолия Коненко - это отдельная область искусства, в которой он выступает не только как микроминиатюрист, но и как художник, дизайнер, гравер и переплетчик. Он создатель самой маленькой в мире книги - это «Хамелеон» А.П. Чехова.
Размер книги составляет 0,9х0,9 мм, ее невозможно увидеть без увеличительного прибора. Да, эту книгу будет затруднительно почитать перед сном! :-)
Но это еще не все.
Для первых девяти владельцев микрокниги художник специально изготовил именные экслибрисы, которые впоследствии он передал в дар Музею Экслибриса. Размеры экслибрисов составляют 0,7х0,8 мм, в том числе два микроэкслибриса размером 0,7х 0,7мм, которые признаны наименьшими экслибрисами в мире на сегодняшний день. Они меньше мушиного следа!
В 2006 г А.Коненко совместно с сыном С.Коненко издал супкермикрокнигу размером 0,8х0,8 мм - «Алфавит». Это офсетное издание, печать в два цвета. Всего было издано 13 алфавитов народов мира.
Удивительна техника художника при работе над своими миниатюрами - со стороны кажется, что человек просто сидит, наклонившись над микроскопом. Кисти рук неподвижны, между подушечками пальцев зажата кисть, толщиной в один волос. Художник перемещает кисть еле заметными нажатиями подушек пальцев, нанося каждый штрих между двумя ударами сердца.
Анатолий Иванович Коненко
Мастер обычно работает ночью. Многие его картины нарисованы человеческим волосом, некоторые узоры наносятся стеклянным осколком. На микрокартины автор наносит рисунок точками, он сделал специальные краски, потому что обычные краски высыхали, он не успевал доносить их до бумаги.
По словам Анатолия Коненко, для создания микрокартин ему пришлось изучить искусственные и растительные красители, научиться использовать соки растений и овощей. «Ведь та же акварель под микроскопом смотрится как песок, видны все крупинки», - поясняет он. Омский Кулибин нашел свой вариант микроживописи, позволяющий ему создавать микрокопии с полотен известнейших художников мира. Технологию изготовления инструментов и самих миниатюр мастер хранит в секрете. Произведения художника находятся в государственных и частных собраниях России, США, Дании, Германии, Чехии и Японии.
Огромное количество работ Анатолия Коненко можно увидеть на его сайте, здесь лишь некоторые из них:
Пушкин А. С., Руслан и Людмила. (Отрывок). 27 х 31 мм
Льюис Кэррол, Алиса в зазеркалье. 30 х 32 мм
Пушкин А. С., Роза: Сборник стихотворений о розах
«Я тебя люблю» на 162 языках. 30 х 32 мм
Слово о полку Игореве. 30 х 32 мм
Леонардо да Винчи. Репродукции картин. 48 х 32 мм
Пушкин А. С., Евгений Онегин: Письмо Онегина к Татьяне, Письмо Татьяны к Онегину. 30 х 32 мм
Ахматова А., Смятение. 8 х 9 мм
Пушкин А. С., Автопортреты. 23 х 28 мм
Чуковский К. И., Муха-Цокотуха. 22 х 30 мм.
Шекспир У., Сонеты. 22 х 30 мм
Пушкин А. С., Евгений Онегин: Роман в стихах. 2-е изд. 24 х 34 мм
Но Анатолий и Станислав Коненко решили не ограничиваться рамками реальных книг и выразить себя в предельном искусстве. Если есть маленькие книги и очень маленькие, то почему бы не существовать такой маленькой книге, которую вообще нельзя увидеть? В которую можно только верить?
«Потом мы с сыном Стасом стали разговаривать о том, как сделать книгу гораздо меньших размеров, и постепенно “договорились” до нулевой величины, - рассказывает Анатолий Иванович. - Нам помогла работа Стаса: он пишет диссертацию на философском отделении. Когда мы стали разбираться, то выяснилось, что есть мир проявленный и есть непроявленный, и между ними есть грань. Тогда мы подумали: а почему бы не сделать книгу, которая будет находиться одновременно в проявленном и непроявленном мире?! Точно так же, как полтергейст: может проявляться в реальном мире, а может в потустороннем».
Так у Коненко и появилась идея создать концептуальную книгу предельно малого формата 0 x 0 мм. Но для того чтобы эта книга «как-то проявлялась», они сделали коробочку, к которой прилагается сертификат. Книга существует вне зависимости от существования сертификата, однако без последнего становится затруднительно определить ее местоположение. По словам Коненко, «Божественная комедия» Данте Алигьери выбрана потому, что «в ней есть и запредельный уровень, и реальный». «Наша книга существует прежде всего на уровне веры. Это как Бог: кто верит в него - для того он есть, а кто не верит - для того нет. И даже нынешний митрополит не докажет вам его существование наглядно», - уверен художник. И добавил: для того чтобы осознать наличие этой книги, нужно перевернуть свое сознание. «Так же, например, как “Черный квадрат” Малевича. Почему миллионы людей идут смотреть на холст, закрашенный черной краской?! Если бы не было целой философии за этим, то это была бы никому не нужная мазня», - уверен он.
Данте Алигьери, Божественная комедия. 0 х 0 мм
На создание этой книги потратили полтора года. Ее тираж - 100 экземпляров. Цифра не случайна. В «Божественной комедии» 100 глав, поделенных на три раздела: «Ад», «Чистилище» и «Рай». Поэтому существует три блока.
На сайте Анатолия Коненко эту книгу можно купить за 75 евро. Для тех, кто думает, что все это ерунда, которую даже и прочитать-то невозможно, Анатолий Коненко приводит в пример другие свои творения: «Вы ведь вряд ли будете читать книгу размером в полмиллиметра. Для обычного пользования вы возьмете книгу нормальных размеров и будете читать ее. А мои творения нацелены на то, чтобы просто привлечь зрителя к этим произведениям». Естественно, что эта книга - вещь прежде всего концептуальная. И производство микрокниг в мире вряд ли будет остановлено.
Другие примеры концептуального искусства:
1953 - Роберт Раушенберг выставил «Стертый рисунок Де Кунинга» («Erased De Kooning Drawing») - рисунок Виллема Де Кунинга, который Раушенберг стер. Он поднял многие вопросы о природе искусства, дав возможность зрителю решать, может ли стертая работа другого художника быть творческим актом, может ли быть эта работа искусством только потому, что знаменитый Раушенберг стер её.
1957 - Ив Клейн, «Аэростатическая скульптура (Париж)» («Aerostatic Sculpture (Paris)»). Композиция из 1001 голубого воздушного шарика в небе над Galerie Iris Clert для рекламы выставки Le Vid. Клейн также выставил «Одну минуту огненной живописи» («One Minute Fire Painting»), которая была голубой панелью, в которой было установлено 16 шутих. Позже в 1957 Клейн объявил, что его живопись теперь невидима и демонстрировал её в пустой комнате. Эта выставка была названа «Поверхности и уровни невидимой живописной чувствительности» («The Surfaces and Volumes of Invisible Pictorial Sensibility»).
1961 - Роберт Раушенберг послал телеграмму в Galerie Iris Clert, в которой говорилось: «Это портрет Iris Clert, если я так утверждаю», в качестве своего вклада в выставку портретов.
1962 - Работа Христо Явашева «Железный занавес» («Iron Curtain»): баррикада из бочек для нефтепродуктов на узкой улице в Париже, которая создала большую пробку. Произведением искусства была не сама баррикада, а автомобильная пробка.
1962 - Пьеро Манцони создал «Основание мира» («The Base of the World»), выставив планету как собственное произведение искусства.
2001 - Martin Creed получил Премию Тернера за «The Lights Going On and Off», пустую комнату, в которой свет включался и выключался.
Ну и самый яркий пример концептуального искусства, не номинированный, правда, на премию - платье короля из сказки «Голый король» :-)
Источники: официальный сайт Анатолия Коненко
Блог Анатолия Коненко в ЖЖ
Мастерская Экслибриса
Размер книги составляет 0,9х0,9 мм, ее невозможно увидеть без увеличительного прибора. Да, эту книгу будет затруднительно почитать перед сном! :-)
Но это еще не все.
Для первых девяти владельцев микрокниги художник специально изготовил именные экслибрисы, которые впоследствии он передал в дар Музею Экслибриса. Размеры экслибрисов составляют 0,7х0,8 мм, в том числе два микроэкслибриса размером 0,7х 0,7мм, которые признаны наименьшими экслибрисами в мире на сегодняшний день. Они меньше мушиного следа!
В 2006 г А.Коненко совместно с сыном С.Коненко издал супкермикрокнигу размером 0,8х0,8 мм - «Алфавит». Это офсетное издание, печать в два цвета. Всего было издано 13 алфавитов народов мира.
Удивительна техника художника при работе над своими миниатюрами - со стороны кажется, что человек просто сидит, наклонившись над микроскопом. Кисти рук неподвижны, между подушечками пальцев зажата кисть, толщиной в один волос. Художник перемещает кисть еле заметными нажатиями подушек пальцев, нанося каждый штрих между двумя ударами сердца.
Анатолий Иванович Коненко
Мастер обычно работает ночью. Многие его картины нарисованы человеческим волосом, некоторые узоры наносятся стеклянным осколком. На микрокартины автор наносит рисунок точками, он сделал специальные краски, потому что обычные краски высыхали, он не успевал доносить их до бумаги.
По словам Анатолия Коненко, для создания микрокартин ему пришлось изучить искусственные и растительные красители, научиться использовать соки растений и овощей. «Ведь та же акварель под микроскопом смотрится как песок, видны все крупинки», - поясняет он. Омский Кулибин нашел свой вариант микроживописи, позволяющий ему создавать микрокопии с полотен известнейших художников мира. Технологию изготовления инструментов и самих миниатюр мастер хранит в секрете. Произведения художника находятся в государственных и частных собраниях России, США, Дании, Германии, Чехии и Японии.
Огромное количество работ Анатолия Коненко можно увидеть на его сайте, здесь лишь некоторые из них:
Пушкин А. С., Руслан и Людмила. (Отрывок). 27 х 31 мм
Льюис Кэррол, Алиса в зазеркалье. 30 х 32 мм
Пушкин А. С., Роза: Сборник стихотворений о розах
«Я тебя люблю» на 162 языках. 30 х 32 мм
Слово о полку Игореве. 30 х 32 мм
Леонардо да Винчи. Репродукции картин. 48 х 32 мм
Пушкин А. С., Евгений Онегин: Письмо Онегина к Татьяне, Письмо Татьяны к Онегину. 30 х 32 мм
Ахматова А., Смятение. 8 х 9 мм
Пушкин А. С., Автопортреты. 23 х 28 мм
Чуковский К. И., Муха-Цокотуха. 22 х 30 мм.
Шекспир У., Сонеты. 22 х 30 мм
Пушкин А. С., Евгений Онегин: Роман в стихах. 2-е изд. 24 х 34 мм
Но Анатолий и Станислав Коненко решили не ограничиваться рамками реальных книг и выразить себя в предельном искусстве. Если есть маленькие книги и очень маленькие, то почему бы не существовать такой маленькой книге, которую вообще нельзя увидеть? В которую можно только верить?
«Потом мы с сыном Стасом стали разговаривать о том, как сделать книгу гораздо меньших размеров, и постепенно “договорились” до нулевой величины, - рассказывает Анатолий Иванович. - Нам помогла работа Стаса: он пишет диссертацию на философском отделении. Когда мы стали разбираться, то выяснилось, что есть мир проявленный и есть непроявленный, и между ними есть грань. Тогда мы подумали: а почему бы не сделать книгу, которая будет находиться одновременно в проявленном и непроявленном мире?! Точно так же, как полтергейст: может проявляться в реальном мире, а может в потустороннем».
Так у Коненко и появилась идея создать концептуальную книгу предельно малого формата 0 x 0 мм. Но для того чтобы эта книга «как-то проявлялась», они сделали коробочку, к которой прилагается сертификат. Книга существует вне зависимости от существования сертификата, однако без последнего становится затруднительно определить ее местоположение. По словам Коненко, «Божественная комедия» Данте Алигьери выбрана потому, что «в ней есть и запредельный уровень, и реальный». «Наша книга существует прежде всего на уровне веры. Это как Бог: кто верит в него - для того он есть, а кто не верит - для того нет. И даже нынешний митрополит не докажет вам его существование наглядно», - уверен художник. И добавил: для того чтобы осознать наличие этой книги, нужно перевернуть свое сознание. «Так же, например, как “Черный квадрат” Малевича. Почему миллионы людей идут смотреть на холст, закрашенный черной краской?! Если бы не было целой философии за этим, то это была бы никому не нужная мазня», - уверен он.
Данте Алигьери, Божественная комедия. 0 х 0 мм
На создание этой книги потратили полтора года. Ее тираж - 100 экземпляров. Цифра не случайна. В «Божественной комедии» 100 глав, поделенных на три раздела: «Ад», «Чистилище» и «Рай». Поэтому существует три блока.
На сайте Анатолия Коненко эту книгу можно купить за 75 евро. Для тех, кто думает, что все это ерунда, которую даже и прочитать-то невозможно, Анатолий Коненко приводит в пример другие свои творения: «Вы ведь вряд ли будете читать книгу размером в полмиллиметра. Для обычного пользования вы возьмете книгу нормальных размеров и будете читать ее. А мои творения нацелены на то, чтобы просто привлечь зрителя к этим произведениям». Естественно, что эта книга - вещь прежде всего концептуальная. И производство микрокниг в мире вряд ли будет остановлено.
Другие примеры концептуального искусства:
1953 - Роберт Раушенберг выставил «Стертый рисунок Де Кунинга» («Erased De Kooning Drawing») - рисунок Виллема Де Кунинга, который Раушенберг стер. Он поднял многие вопросы о природе искусства, дав возможность зрителю решать, может ли стертая работа другого художника быть творческим актом, может ли быть эта работа искусством только потому, что знаменитый Раушенберг стер её.
1957 - Ив Клейн, «Аэростатическая скульптура (Париж)» («Aerostatic Sculpture (Paris)»). Композиция из 1001 голубого воздушного шарика в небе над Galerie Iris Clert для рекламы выставки Le Vid. Клейн также выставил «Одну минуту огненной живописи» («One Minute Fire Painting»), которая была голубой панелью, в которой было установлено 16 шутих. Позже в 1957 Клейн объявил, что его живопись теперь невидима и демонстрировал её в пустой комнате. Эта выставка была названа «Поверхности и уровни невидимой живописной чувствительности» («The Surfaces and Volumes of Invisible Pictorial Sensibility»).
1961 - Роберт Раушенберг послал телеграмму в Galerie Iris Clert, в которой говорилось: «Это портрет Iris Clert, если я так утверждаю», в качестве своего вклада в выставку портретов.
1962 - Работа Христо Явашева «Железный занавес» («Iron Curtain»): баррикада из бочек для нефтепродуктов на узкой улице в Париже, которая создала большую пробку. Произведением искусства была не сама баррикада, а автомобильная пробка.
1962 - Пьеро Манцони создал «Основание мира» («The Base of the World»), выставив планету как собственное произведение искусства.
2001 - Martin Creed получил Премию Тернера за «The Lights Going On and Off», пустую комнату, в которой свет включался и выключался.
Ну и самый яркий пример концептуального искусства, не номинированный, правда, на премию - платье короля из сказки «Голый король» :-)
Источники: официальный сайт Анатолия Коненко
Блог Анатолия Коненко в ЖЖ
Мастерская Экслибриса