Top 30 Albums - 2008: 10-01

[ksrg]

Top 30 Albums - 2008:
Места 30 - 21
Места 20 - 11

До того, как приступить к итоговой десятке главных для меня альбомов 2008 года - ещё немного связанных с этим итогов.

Вначале я хочу перечислить альбомы, вошедшие в "лонг лист", из которого потом и были выбраны 30 самых любимых. Каждый из них, даже не попав в финальный список, заслуживает, на мой взгляд, отдельного упоминания - поэтому вот они, в геометрическом порядке.

• Adele - 19
  
• Why? - Alopecia
  
• Nada Surf - Lucky
  
• Studio - Yearbook 2
  
• Beck - Modern guilt
  
• Bloc Party - Intimacy
  
• Ladytron - Velocifero
  
• Lykke Li - Youth novels
  
• Metronomy - Nights out
  
• Sam Sparro - Sam Sparro
  
• The Presets - Apocalypso
  
• Mystery Jets - Twenty one
  
• Cut Copy - In ghost colours
  
• Mono In VCF - Mono In VCF
  
• Sébastien Tellier - Sexuality
  
• Brett Anderson - Wilderness
  
• Infadels - Universe in reverse
  
• Sons And Daughters - This gift
  
• Fuck Buttons - Street horrrsing
  
• Temposhark - The invisible line
  
• Bersarin Quartett - Bersarin Quartett
  
• Various Artists - Future sound of Russia
  
• The Shortwave Set - Replica Sun machine

Далее - десятка EP-шек, т.е. записей, не дотягивающих по размеру и длительности до полновесного альбома, но вызвавших у меня самостоятельный интерес. Комментарии - по запросу.

1. Final Fantasy - Spectrum, 14th century
   
2. Stars - Sad robots
   
3. A Mountain Of One - Ride
   
4. Final Fantasy - Plays to please
   
5. The Radio Dept. - Freddie and the Trojan horse
   
6. Starcluster - Starcluster
   
7. Antony & The Johnsons - Another world
   
8. Envy / Jesu - Split
   
9. The Field - Sound of light
   
10. Air France - No way down

Ну и отдельного упоминания заслуживает следующий ещё не вышедший официально, но очень значимый для меня альбом:

Annie - Don't stop
MP3: Annie - Songs remind me of you
Video: Annie - I know UR girlfriend hates me
Если бы этот диск вышел в этом году - он совершенно точно имел бы все шансы войти как минимум в итоговую тройку. Увы, на свет появилось только выпущенное Island Records промо, вскорости ликнувшееся в Сеть и благодаря этому ставшее достоянием общественности. Официально альбом так и не вышел, Island отказался его выпускать в запланированные сроки (то есть осенью). В итоге последовавших за этим разборок Annie ушла с лейбла, и когда теперь этот диск увидит свет - неизвестно :( И этого очень и очень жаль. Потому что, в отличие от первого ее альбома, обещавшего золотые горы, но склепанного по классической схеме "2 хита + кучка филлера", из "Don't stop" можно было бы сделать практическое пособие по тому, как сочинялись великие поп-хиты последних 3 десятилетий. Совершенно разные по настроению, энергичные по звучанию песни диска получились все как на подбор. Но особенно ей удались спродюсированная великим поп-новатором Richard X рефлексивно-плясовая Songs remind me of you и вдохновенная Bad times, самая лучшая песня для грядущих заглавных "плохих времен".



А вот и главное: финальная десятка топа альбомов за 2008 год. Приготовьтесь скучать и разочаровываться.


10 M83 - Saturdays = Youth
MP3: M83 - Couleurs
Video: M83 - Graveyard girl
Video: M83 - Kim & Jessie
Когда-то у меня была теория, что отдельные подростки, подошедшие к верхней границе своих -teens, способны на проявления совершенно нетипичной, казалось бы, для своего возраста мудрости, а то и каких-то вообще феноменальных для любого возраста вещей, причем сразу по переходу через рубеж 19 лет они резко (но, вполне возможно, незаметно для себя) меняются и становятся (видимо, под грузом постепенно начинающего появляться так называемого "жизненного опыта", которого у них нет до того) обычными, теряя почти всё то необыкновенное, что имели до того. Я наблюдал такое в жизни уже неоднократно, в том числе и тут, в ЖЖ, среди своих френдов и экс-френдов. И вот то, как такое возможно, почему это вообще происходит - одна из самых занимающих меня загадок в мире; у меня есть на эту тему даже соответствующий жж-интерес, "процесс взросления". Про это, на самом деле, очень много написано ("Портрет художника в юности", anyone?), снято (remember Donnie Darko?), ну и сыграно и спето тоже. В числе прочих в периодических высказываниях на тему "подростковости" ранее был замечен Энтони Гонзалес из M83; можно, например, вспомнить старый видеоклип на его песню Don't save us from the flames. И вот появляется "Saturdays = Youth": альбом музыкальной ностальгии по временам его собственной молодости, 80-м, и восторженного преклонения перед юностью вообще - но одновременно и выраженное в заглавии диска размышление о феноменах молодости и взросления как таковых. Помните вот это вот, из Graveyard girl: "I'm fifteen years old // And I feel it's already too late to live. // Don't you?" Конечно же, я не мог на это не купиться. И то, что вся эта тематика сопровождается на "Saturdays = Youth" ещё и столь любимыми мною у M83 возвышенными и мелодичными синтезаторными красотами, довершило окончательное мое падение вглубь этого альбома.



09 Fantastikoi Hxoi - Kyriarxoi tou sympantos
Link: Блог Fantastikoi Hxoi
ZIP: Fantastikoi Hxoi - Kyriarxoi tou sympantos (весь альбом, выложен самим музыкантом)
В общем, это самый странный и неожиданный даже для меня самого участник топа. Странный - потому что про этот проект мало что известно, альбом его нигде не издан и выложен в рядовом блоге на блогспоте, а стоящий за ним музыкант вообще грек и пишет в своем блоге по-гречески, поэтому понять, о чем он там говорит, совершенно невозможно. А неожиданный потому, что из всей поднявшейся в последние год-два волны возрождения балеарик-бита и спейс-диско именно он отчего-то зацепил меня в этом году больше всего, обогнав при этом даже таких фаворитов, как Lindstrøm, Studio, Aeroplane и A Mountain Of One. Если говорить об этом альбоме коротко, то он представляет собой сборник самодеятельных ремиксов на совершенно неизвестную у нас и на Западе греческую поп-, рок- и психоделическую музыку конца 60-х - начала 70-х годов. Получилось очень разнообразно: на двух дисках сборника нашлось место и упомянутым выше балеарике и спейс-диско, и более серьезному спейс-року, крауту и эмбиенту. Но, возможно, главное его достоинство - это та достоверность, с которой на альбоме реконструирована в звуке атмосфера того времени; точнее, даже не его самого, а бытовавшей в массовом сознании тех лет устремленности в светлое космическое будущее. А любовь к ретро-футуризму - это моё слабое место :)



08 Glasvegas - Glasvegas
Video: Glasvegas - Geraldine
MP3: Glasvegas - Ice cream van
Первые услышанные почти что год назад песни Glasvegas показались мне поначалу заурядным грязноватым младобрит-роком, коего в Британии и так целый вагон с маленькой тележкой. Потребовалось далеко не одно прослушивание для того, чтобы шестеренки моего звукового восприятия перестали буксовать, зацепились друг за друга, механизм заработал, я, наконец, вслушался в эти песни - и всё встало на свои места. Когда же дело затем дошло и до альбома, то для раскрытия запрятанного в нем секретного заговора Glasvegas по аккуратной алхимической очистке и перегонке созданных ещё The Jesus & Mary Chain образчиков шумной гитарной "стены звука" по рецепту её изобретателя и прародителя, Фила Спектора, до гулкой чистоты настоящих поп-хитов, никаких усилий уже не потребовалось. За получившуюся у них самую громкую и пафосную из возможных вариаций шугейза их можно было бы полюбить и просто так - но особенными их для меня все-таки сделали их тексты. В отличие от большинства рок-молодежи Лондона и других крупных английских городов, в основном посвящающей свое "творчество" всяческим пьянкам-гулянкам, быстрому сексу и прочему приятному времяпрепровождению, Glasvegas, выходцы из бедных кварталов шотландского Глазго, просто говорят о том, что видят вокруг себя, о каких-то совершенно банальных и малозаметных, возможно, неприятных по причине своей обыденности, но при этом реальных, и поэтому гораздо более важных темах: школьном и футбольном насилии, семейных проблемах, жизни социальных работников (о, прекрасная Geraldine!..) И в том, что им удается это делать, при этом ещё и избегая проповеднического пафоса в духе какого-нибудь Боно, проявляется их совершенно нехарактерное и немодное в наше циничное время свойство: истинный, искренний гуманизм.



07 Juvelen - 1
Link: Ранее о Juvelen
MP3: Juvelen - Don't mess
Video: Juvelen - They don't love you
Дебютный альбом шведа Juvelen можно было бы пустить в расход по разряду "О, ещё один скандинавский синти-поп, *зевая* интересненько". Но одна вещь в нём не дала бы мне этого сделать при всём [безусловно, отсутствующем :) ] желании. Это голос самого Йонаса Петтерссона (именно так в реальной жизни величают Ювелена): надрывный, практически за гранью реального фальцет. Единственное, с чем приходит в голову его сравнивать - так это с вокалом великого и ужасного Принса. Что неудивительно, ведь Принс - один из главных источников вдохновения для шведского артиста, и его незримое присутствие весьма ощутимо на нехитрым образом озаглавленном альбоме "1", особенно в тех местах, где к привычным для этого диска синтезаторным руладам добавляется фанковый грув. Одним лишь синти-фанком "1", впрочем, не исчерпывается: здесь нашлось место и танцевальному электро-попу, и классическому нью-вейву, и вариациям на тему электросоула и "восьмибитки". В принципе, ничего такого уж принципиально оригинального тут нет - но голос Ювелена и его тексты буквально силком выдергивают всю эту музыку из болотца необязательности, придавая ей невозможную, сшибающую иногда с ног силу и страсть, пронзительность и глубину. Если чувствуешь что-то подобное, но не можешь найти слов - можно предоставить это сделать Ювелену за тебя.



06 Zeigeist - The jade motel
MP3: Zeigeist - Tar heart (@ ZShare)
Video: Zeigeist - Wrecked metal [Live]
"Данс Макабр - это позднесредневековая аллегория всеобщей универсальности смерти. [...] Ужасы XIV века - постоянный голод, Столетняя Война, и, в особенности, Черная Смерть - оставили глубокий след в культуре Европы. Постоянно нависающая над людьми угроза внезапной и болезненной смерти усиливала в них религиозное стремление к покаянию, но в то же время вызывала истерическую страсть к развлечениям, к танцам как средству хоть какого-то утешения. Данс макабр объединяет в себе оба этих устремления: по аналогии с популярными средневековыми пьесами-мистериями, аллегория "танца-со-смертью" изначально была дидактической постановкой, призванной напомнить людям о неизбежности смерти и преходящести всей славы земной".

Казалось бы, причем тут Zeigest, электро-поп-проект из Швеции? А, собственно, при том, что их живое шоу (которое мне посчастливилось увидеть этой осенью) - это и есть по сути своей данс макабр, точнее, его апдейт для помешанного на технологии, но не избавившегося от страха смерти человечества XXI века, а их песни - это "всего лишь" музыкальное сопровождение к этому танцу. "The jade motel" вряд ли появился бы на свет, если бы не группа The Knife и их альбом "Deep cuts", на котором те впервые затронули тему смерти в подобном "танцевальном" формате. Cами The Knife пошли в музыкальном исследовании этой темы дальше и породили гениальный "Silent shout" - ну а Zeigeist продолжили разрабатывать найденную старшими товарищами жилу и породили совершенный, идеальный "данс макабр для нового миллениума", в ходе которого они теперь с полным правом могут кричать в зал со сцены при исполнении песни Black milk: "We are the prophets of sorrow!"



05 Murcof - The Versailles sessions
Video: Murcof - The Versailles sessions promo clip
"Звуковые ландшафты" - так часто пишут про музыку многих современных эмбиентных композиторов. В своей работе "The Versailles sessions" мексиканский "электронщик" Фернандо Корона (он же Murcof) сумел превратить типичный для эмбиента "ландшафтный дизайн" в полноценную "звуковую архитектуру". Из отрывистых сэмплов барочной музыки, призрачного оперного вокала, электронных абстракций и микроритмов он выстроил свое собственное звуковое здание, точнее, даже целый архитектурный комплекс: легендарный французский дворец Версаль. Слушая "Версальские сессии", живо представляешь себе это место в реальности; но у воображаемого муркофовского дворца есть перед реальностью одно существенное преимущество: он протяжён не столько в пространстве, сколько во времени. Именно поэтому здесь в одном и том же месте, в одно и то же время с такой легкостью можно встретить и призраков времен Людовика XIV, и современных туристов, и механических садовников, ухаживающих за искусственными версальскими садами в далеком будущем. Любители хонтологии, вам сюда!



04 Coldplay - Viva la vida, or Death and all his friends
Video: Coldplay - Viva la vida [Version 2]
Video: Coldplay - Lovers in Japan
Пять-шесть лет назад Coldplay благодаря альбому "A rush of blood to the head" и, в особенности, песне The scientist были моей любимой группой. Это была та музыка, с которой я мог себя ассоциировать на самом глубинном уровне, а Крис Мартин в чуть иных условиях вполне мог бы стать для меня примером для подражания. Спустя несколько лет вышел столь долгожданный мною "X&Y", и я опять был в полном восторге от него, будучи раздавленным его мощью и величием. Песня Speed of sound тогда побила в моем песенном чарте рекорд по числу недель на первом месте, и всё такое; но...

"Но" состояло в том, что, выбравшись из-под груза первоначального впечатления, оставленного звуковой глыбой "X&Y", я понял, что за исключением Speed of sound, при ближайшем рассмотрении на этом диске не было песен, с которыми я мог бы ассоциировать тогдашнего себя. После долгой рефлексии по этому поводу я, наконец, понял главную проблему с творчеством Coldplay и со своим отношением к нему. Крис Мартин (и все его последователи и подражатели, да и, по большому счету, весь традиционный белый рок на разные лады) пел на "X&Y" о, в сущности, совершенно ничтожных, ничего не значащих по большому счету вещах типа мелких личных переживаний - но пафос группы раздувал их до циклопического масштаба, помещая себя и своих героев в центр собственноручно благоустроенной Вселенной, за пределами которой для них не существовало ничего. Это были песни благополучных белых нытиков-эгоцентриков, не видящих дальше собственного носа. Тогда я увидел в этих песнях себя, как в зеркале, и мне стало очччень неприятно. Но недаром говорят, что неча на зеркало пенять, коли рожа крива. Я аккуратно отложил для себя Coldplay в сторонку как важную веху прошлого, и двинулся дальше.

И вот спустя три года они вернулись. Ждал я их нового альбома с исключительным скепсисом, но мне всё же было любопытно: по-прежнему ли Coldplay остались во власти того же тупикового (особенно в преддверии грядущего всего через несколько месяцев после выхода альбома мирового кризиса, гыгыгыгы) образа мысли, или все же Мартину, как человеку непрерывно рефлексирующему (а в этой его способности я не сомневался никогда) удалось если не найти, то хотя бы нащупать выход из этого тупика?

И чудо случилось. Вгляните на текст программного хита альбома, Viva la Vida, на корбейновский клип к нему: Coldplay сумели буквальным образом свергнуть собственное "Я" с трона Короля Вселенной. Но мало того: прежние Coldplay наверняка восприняли бы это событие как жуткую трагедию и повод для очередной порции нытья, для нынешних же они стало подлинным Освобождением, светлым и радостным праздником - несмотря на те беды и невзгоды, которые это освобождение им, очевидно, несет. Всё это, конечно, ещё не есть ответ на Главный Вопрос Жизни, Вселеннной и Всего Такого (хотя на альбоме и есть песня под соответствующим названием "42") - но это уже пинок под зад в направлении поиска формулировки этого самого вопроса. И, знаете, по-моему то, что Viva la vida при этом стала хитом №1 по обе стороны океана - это одна из самых вдохновляющих и обнадеживающих вещей, которые только случились в этом году в музыке, а то и во всем мире вообще.



03 Jóhann Jóhannsson - Fordlandia
MP3: Jóhann Jóhannsson - The rocket builder
Исландец Йоханн Йоханнссон - наверное, один из ведущих сейчас в мире композиторов и исполнителей так называемой "нео-классики", осовременненной электронным звучанием и методологией оркестровой и камерной музыки; его "Fordlandia" - очередное тому свидетельство. То, с каким искусством он умеет говорить своей музыкой о таких универсальных темах, как созидание и разрушение, конечность всего земного и, наоборот, бессмертие, выводя их при этом из совершенно профанных вещей (в данном случае - истории неудавшегося строительства Генри Фордом фабрики по производству натурального каучука в Бразилии в 20-е годы XX века), уже само по себе поражает. Но красоту и силу творений Йоханнссона вполне можно оценить, и не зная сопутствующего им исторического контекста. Что же до моего личного отношения к "Фордландии" - то скажу тут вот как: по-моему, сочинять настолько вопиюще прекрасную, разрывающую душу в клочья от соприкосновения с ней музыку - это просто возмутительно.



02 Sam Amidon - All is well
Link: Ранее о Sam Amidon 1
Link: Ранее о Sam Amidon 2
MP3: Sam Amidon - Saro
Video: Sam Amidon - Saro [Version 1]
Video: Sam Amidon - Saro [Version 2]
Я - человек без корней. Моя историческая память еле-еле простирается на два поколения вглубь, уже о родителях своих бабушек и дедушек я почти ничего не знаю. Восстановить её теперь, после их смерти, представляется практически невозможным - да отчего-то и не особо-то жаждется. И вот я натыкаюсь на "All is well" Сэма Амидона, диск реинтерпретаций американских фолк-стандартов, идущих от первопоселенцев XIX, а то и XVIII веков - и испытываю какое-то совершенно необычное для себя, с одной стороны, духоподъемное, а с другой - довольно горькое чувство, в котором я спустя какое-то время опознаю ничто иное, как... зависть? Сэму с его немного шершавым, вневременным голосом, как будто специально предназначенным для того, чтобы петь им песни двухсотлетней давности, и его извечному камраду Нико Мюли, сделавшему для этого альбома оркестровые аранжировки, удалось почти невозможное: записать фолк-пластинку, которая, с одной стороны, не повторяет в десятитысячный раз уже пройденное другими фолк-исполнителями, а с другой - не сваливается в мармеладную сладость иных попыток "осовременить" исходный материал. Песни с "All is well" возносят за собой на какие-то невероятные, почти что ангелические высоты, и позволяют взглянуть с этой высоты как на себя, так и на бесчисленные поколения исполнителей этих песен в прошлом, и прочувствовать через них таким образом связь времен. Этот диск я слушаю вот уже целый год. И даваемое им ощущение настоящей, живой истории, прикосновения к корням, всё не исчезает. Жаль только, что история эта - чужая.



01 Alphabeat - This is Alphabeat
Video: Alphabeat - Fascination
Video: Alphabeat - Boyfriend
Video: Alphabeat - What is happening?
Две тысячи восьмой был для меня тяжелым годом. Не то, чтобы в нем происходило со мной что-то объективно плохое - нет, наоборот, всякие беды и невзгоды (и даже пресловутый "кризис") обошли меня стороной. Просто в нем было много-много тяжелой, изматывающей работы. Жестоких разочарований в людях. Ну и просто всякой унылости и злобы. Не было в нем лишь одного: поводов для радости. Ну да, именно: это был безрадостный год. Но ведь без чувства радости, без генерируемых при этом эндорфинчиков, человек чисто по физиологическим причинам, как та цапля из скороговорки, чахнет, сохнет и дохнет. Поэтому пришлось искать для себя источники радости вовне. Как всегда, меня выручила музыка. Точнее, вполне конкретная датская поп-группа Alphabeat. Когда по всем фронтам в популярной (в широком смысле этого слова) музыке наступает торжество двусмысленности, циничной иронии, усталой меланхолии и бесцельного мозго#$ства с одной стороны, и их антиподов - одуряющей похоти, мелочной злобы и кретинического идиотизма - с другой, Alphabeat оказались чуть ли не единственными, кто позволил себе нести в мир чистую, искреннюю и ничем не замутненную радость. Это, конечно, не самая популярная с эволюционной точки зрения стратегия - но она важна для них самих, ведь недаром они поют в своем главном хите: "We live on fascination!" Ну а я - я цинично пользуюсь этим, восполняя с их помощью недостаток радости в собственной жизни. Эскапизм? Быть может. Но, так или иначе, именно Alphabeat стали для меня главной музыкальной радостью в уходящем году.